Arquivo da biblioteca

Os meus amores

2010-05-11T10:38:00.000-07:00

Os meus amores : contos e baladas / Trindade Coelho

AUTOR(ES): Coelho, Trindade, 1861-1908
EDIÇÃO: 13a ed

PUBLICAÇÃO: Lisboa : Portugália, 1959

Trindade Coelho

[Mogadouro, 1861 - Lisboa, 1908]

Formado em Direito na Universidade de Coimbra em 1885 (tempo esse cuja memória evoca no livro In Illo Tempore, 1902), e depois de breve período em que exerceu advocacia no Porto, decidiu-se pela magistratura, tendo sido nomeado procurador régio, sucessivamente para o Sabugal, Portalegre, Ovar e Lisboa. Revelando-se um magistrado íntegro e um homem de bem, conjugou o exercício da sua profissão com o cultivo das letras, que iniciou ainda estudante, tendo a sua passagem pelas diversas cidades em que viveu ficado assinalada pela fundação de uma série de jornais, desde A Porta Férrea e Panorama Contemporâneo, em Coimbra, à Revista Nova ou à Revista de Direito e Jurisprudência, em Lisboa.

Generoso, sonhador e entusiasta, com uma enorme capacidade de trabalho alternando com graves crises de esgotamento nervoso que o deixavam prostrado (foi na sequência de uma dessas crises que se suicidou), Trindade Coelho interessou-se pela pedagogia, pelo folclore e pelos estudos etnográficos, pela jurisprudência e pela política, para além da produção propriamente literária.

Nunca tendo sido tentado por obras de grande fôlego, é no domínio da crónica, da fábula, do conto, que se revelam os seus melhores dotes («Contos?... Foi afinal a única coisa que tentei... a única coisa que eu fiz...»). As suas histórias simples e comoventes (diz ele que o conto se deve alimentar quase exclusivamente de emoção) têm por cenário o seu torrão natal – a paisagem é a do planalto transmontano com as suas árvores, os seus bichos, as suas gentes. O seu contar é ainda e essencialmente uma evocação do paraíso perdido da infância, de um lugar de certa maneira idealizado e utópico (em Os Meus Amores, que é a sua obra principal, confessa formalmente que as suas narrativas são talvez saudades).

Esta visão, que exprime a resistência de uma mentalidade predominantemente rural e tradicional ao avanço da vida urbana, é, de resto, uma constante em vários outros contistas da mesma época. Combinando habilmente este lirismo saudosista com uma exacta descrição da realidade (que o leva, por exemplo, a recriar com especial cuidado a linguagem oral e popular, sobretudo nas cenas dialogadas), o realismo de T. C. adopta uma feição particular, misto de rusticidade e delicadeza.

Trindade Coelho pode ainda enfileirar na estirpe de Castilho e João de Deus pela preocupação com o analfabetismo, publicando e até distribuindo, gratuitamente, folhetos de iniciação às primeiras letras. Na mesma linha de preocupações pedagógicas escreveu três livros de leitura e uma série de fábulas e de crónicas moralizadoras para crianças – «[...] se um dia puder edificar uma escola, meto-me nela e ensino meninos», escreve ele, numa carta dirigida a Augusto Moreno, em 1902.

É ainda de salientar o fundo saber das coisas populares, reunido em O Senhor Sete, e a vastíssima correspondência, em grande parte ainda inédita, que nos dá preciosas informações não só sobre a sua vida particular como, sobretudo, das suas relações com importantes vultos da cultura da época.

in Dicionário Cronológico de Autores Portugueses, Vol. II, Lisboa, 1990

Aventuras do Janoca e do Janeca

2010-04-26T16:56:00.000-07:00

Aventuras do Janoca e do Janeca / Maria Lúcia Namorado ; il. de Alice Jorge

AUTOR(ES): Namorado, Maria Lúcia, 1909-2000; Jorge, Alice, 1924-, il.
EDIÇÃO: 1a ed
PUBLICAÇÃO: Coimbra : Atlântida, 1971
COLECÇÃO: Os livros da grande roda, cata-vento ; 1

Um fidalgo de pernas curtas

2010-04-06T16:23:00.000-07:00

Um fidalgo de pernas curtas : novela infantil / Ilse Losa

AUTOR(ES): Losa, Ilse, 1913-2006; Resende, Júlio: il.
EDIÇÃO: 2a ed
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Portugália, 1961
COLECÇÃO: Os pioneiros ; 4

Esta história começa assim:
Numa "ilha" do Porto surgiu certa manhã, cedo, um cãozito que, até ali, ninguém vira. O seu corpo assemelhava-se a um cilindro, o pêlo parecia veludo negro e as orelhas, castanhas e macias, eram duas grandes folhas outonais. Dava a impressão de se mover sem pernas, tão curtas elas eram.

Júlio Resende

Biografia

1917 Nasceu no Porto a 23 de Outubro
1930/1936 Pratica ilustrações e banda desenhada para jornais e publicações infantis.
Aprendizagem do desenho e da pintura na Academia Silva Porto.
1937 Frequenta a Escola de Belas-Artes do Porto e é discípulo de Dórdio Gomes.

1943 Participa na organização do "Grupo dos Independentes". Primeira exposição individual no Salão Silva Porto.

1944 Exerce docência no ensino secundário.

1945 Conclui o Curso na Escola de Belas-Artes com a pintura "Os Fantoches".

Visita o Museu do Prado. Tem em Madrid um encontro com Vasquez Diaz. Obtém os prémios da Academia Nacional e "Armando de Bastos".

1946 Bolsa de estudo no estrangeiro do "Instituto Para a Alta Cultura". Primeira exposição em Lisboa.

1947/1948 Estuda as técnicas de afresco e gravura na Escola de Belas-Artes de Paris. Discípulo de Duco de La Haix. Na Academia Grande Chaumière recebe lições de Othon Friesz. Copia os Mestres no Museu do Louvre. Visita os museus da Bélgica, Holanda, Inglaterra e Itália.

1949/1950 Professor na pequena escola de cerâmica em Viana do Alentejo. Contactos com o escritor Virgílio Ferreira e com os artistas Júlio e Charrua. Em Lisboa conhece Almada Negreiros e E. Viana. Primeira viagem à Noruega onde é hospede de Oddvard Straume. Permanência em Orstavik.
1951 Em Portugal fixa-se no Porto mantendo actividade docente no ensino secundário. A gente do mar passa a constituir tema dominante da pintura. Prémio Especial na Bienal de S. Paulo.
1952 Prémio na 7ª Exposição Contemporânea dos Artistas do Norte. Permanece um mês na Noruega. Executa o fresco da Escola Gomes Teixeira, Porto. Investiga o desenho infantil.
1953 Cria as "Missões Internacionais de Arte", a primeira das quais ocorreu em Trás-os-Montes.
1954 Lecciona na Escola Secundária da Póvoa de Varzim.
1955 Promove a 2ª "Missão Internacional de Arte", na Póvoa de Varzim.
1956 Integra a equipa com o Arq. João Andersen para o projecto "Mar Novo" para Sagres que obtém o Primeiro Prémio em concurso internacional. Prémio "Artistas de Hoje", Lisboa. Conclui o curso de Ciências Pedagógicas na Universidade de Coimbra.
1957 Organiza a exposição "4 Artistas Portugueses" em Oslo e Helsínquia. 2º prémio de Pintura da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
1958 Executa um painel para a "Exposição de Bruxelas". Prémio "Columbano" da Câmara Municipal de Almada. Promove a 3ª "Missão Internacional de Arte", Évora. Convidado para a docência na Escola de Belas-Artes do Porto. Executa vários painéis de azulejo para a estação de fronteira de Vilar Formoso.
1959 Menção Honrosa na 5ª Bienal de S. Paulo. Cria dois painéis cerâmicos para o Hospital de S. João, Porto. Executa oito painéis de azulejo para a pousada de Miranda do Douro.
1960 Prémio "Diogo de Macedo" no Salão de Arte Moderna do SNBA, Lisboa. Painel cerâmico para a Pousada de Bragança.
1962 Presta provas públicas para a Cadeira de Professores na Escola Superior de Belas-Artes do Porto.
Mural afresco no Palácio de Justiça do Porto.
1964 Executa cinco painéis cerâmicos para obras de arquitectura.
1965 Cria cenários e figurinos para o "Auto da Índia" de Gil Vicente, encenação de Carlos Avilez para o TEP, Porto.
1966 Realiza um afresco para o Tribunal de Justiça em Anadia.
1967 Cria cenários e figurinos para "Fedra" de Racine, encenação de Carlos Avilez para o Teatro Experimental de Cascais.
1968 Ilustra "Aparição" de Virgílio Ferreira. Realiza cenário e figurinos para o bailado "Judas", coreografia de Agueda Sena e Companhia da Fundação C. Gulbenkian, Lisboa.
1969 Prémio "Artes Gráficas" na Bienal de Artes de S. Paulo, com ilustrações do romance "Aparição". Cria cenários e figurinos para o "Auto da Alma" de Gil Vicente no TEP, Porto. Realiza seis painéis em grés para o Palácio de Justiça de Lisboa.
1970 Orienta o visual estético do Espectáculo de Portugal na "Exposição Mundial de Osaka". Cria cenários e figurinos para "Antígona" no Teatro Experimental de Cascais.
1971 Primeira viagem ao Brasil encontrando-se com Jorge Amado e Mário Cravo Filho.
1972 Nomeado Membro da Academia real das Ciências, Letras e Belas-Artes Belgas, Bruxelas, onde fez uma comunicação.
1973 Ilustra a obra de Fernando Namora "Retalhos da Vida de um Médico". Nova viagem ao Brasil. recebe o grau de Oficial da Ordem de Santiago da Espada.
1974 Exerce funções de gestão na ESBAP. Realiza cenário para o filme "Cântico Final" de Manuel Guimarães, adaptação do romance de Virgílio Ferreira.
1975/1976 Dedica-se a tempo inteiro à gestão da ESBAP.
1977 Viagem ao Nordeste Brasileiro. Encontro com os artistas Sérgio Lemos e Francisco Brennand.
1978 Cria cenários e figurinos para o bailado "Canto de Amor e Morte" coreografia de Patrick Hurde, inspirado na obra musical de Lopes Graça para a Companhia Nacional de Bailado. Visita às Faculdades de Belas-Artes de Espanha.
1981 Executa os vitrais para a Igreja Nª Sª da Boavista, Porto. Viagem a Pernambuco e Baía. Profere uma palestra na Fundação Joaquim Nabuco, Recife.
1982 Recebe as insígnias de Comendador de "Mérito Civil de Espanha" atribuídas pelo Rei de Espanha.
1984 Realiza o painel mural "Ribeira Negra".
1985 É-lhe atribuído o Prémio AICA.
1986 Executa em grés o grande mural "Ribeira Negra" no Porto.
1987 Profere a última lição na ESBAP.
1989 Exposição retrospectiva na Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
1992 Viagem a S. Vicente e Stº Antão (Cabo Verde).
1993 É criado o "Lugar do Desenho - Fundação Júlio Resende".
1994/1995 Realiza painéis cerâmicos para a estação do Metropolitano de Lisboa, "Sete Rios".
1996 Viagem a Goa
1997 Viagem a Santiago e Fogo (Cabo-Verde). Recebe a Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique.
Realiza a decoração de azulejos da estação do Metropolitano de Lisboa, "Sete Rios".
1999 Viagem à Ilha de Moçambique.
2000 Viagem a Recife, Brasil.

Fundação Júlio Resende. Em linha. [Consult. 7-04-2010]. Disponível em http://www.lugardodesenho.org/002.aspx?dqa=0:0:0:29:0:0:-1:0:0&ct=8

Emílio e os Detectives

2010-04-06T15:17:00.000-07:00

Emílio e os detectives / Erich Kästner ; il. Walter Trier ; trad. Virgínia de Castro e Almeida

AUTOR(ES): Kästner, Erich, 1899-1974; Trier, Walter, 1890-?, il.; Almeida, Virgínia de Castro e, 1874-1945, trad.
EDIÇÃO: 7a ed
PUBLICAÇÃO: Lisboa : A. M. Teixeira, 1961
COLECÇÃO: Os melhores livros para crianças ; 1

Erich Kästner

Satírico alemão, poeta e romancista.

Kästner é mais conhecido pelos seus romances juvenis que não eram populares entre os nazis – a sua famosa história Emílio e os Detectives não obteve logo permissão para ser publicado (1929). Nos livros infantis reflectia o seu optimismo social baseado na crença no poder renovador da juventude.

Erich Kästner nasceu em Dresden e a sua família enfrentou dificuldades. Depois do pai ter perdido o seu trabalho a mãe teve de arranjar pequenos trabalhos ou trabalhar como cabeleireira para ajudar a sustentar a família.

Kästner frequentou uma escola de formação de professores antes de ser recrutado para um regimento de infantaria de um ano, durante a Primeira Guerra Mundial I. A experiência fez dele um adversário ao longo da vida do militarismo. Após o serviço militar, estudou literatura alemã na Universidade de Leipzig.

Na década de 1920, trabalhou num banco e foi jornalista.

Em 1925, Kästner formou-se, apresentando uma dissertação sobre Frederico II e a literatura alemã.

Em 1927 Kästner mudou-se para Berlim e tornou-se um escritor freelancer. As primeiras obras, uma colecção de poemas, surgiu na década de 1920. A partir de 1930, Kästner dedicou-se inteiramente à escrita. Em 1931 foi eleito para a composição do PEN clube alemão.

Kästner ganhou fama com a novela juvenil Emílio e os Detectives que, mais tarde, foi adaptada ao cinema várias vezes.

Nos seus livros escritos para jovens leitores, Kästner usava o humor para expor a loucura humana e as mazelas sociais. Emil Tischbein, o herói de Emílio e os Detectives foi apresentado também em Emílio e os três gémeos (1933).

Em 1957 Kästner foi agraciado com o Prémio Büchner para a literatura.

Kästner morreu a 29 de Julho de 1974, em Munique. O seu túmulo está situado em Bogenhausen. Após a morte de Kästner, a Academia de Artes da Baviera estabeleceu um prémio literário em sua homenagem.

Virgínia de Castro e Almeida

Escritora portuguesa (Lisboa, 1874 – Lisboa, 1945).

Viveu na Suíça e em França. Estreou-se nas letras com A Fada Tentadora (1895), dando início em Portugal à literatura infantil. Foi contista e romancista, tendo-se extraído de algumas das suas obras argumentos para filmes. Dedicou-se também à literatura de viagens e estudos de índole pedagógica e histórica.

Nova Enciclopédia Larousse, Círculo de Leitores

Clarinha

2010-03-17T17:37:00.000-07:00

Clarinha / Alice Ogando

AUTOR(ES): Ogando, Alice, 1900-1981
PUBLICAÇÃO: Porto : Civilização, 1962
COLECÇÃO: Histórias para crianças

Alice Ogando (1900 - 1981)

"Há mulheres que parece que atravessaram o século XX todo. (...)Travo conhecimento com ela logo na Revista Ilustração (anos 20 e 30), onde apresentam a sua poesia e depois continuo acompanhá-la na imprensa feminina vária ao longo do século, até à Crónica Feminina. Ela traduziu (Stefan Zweig por exemplo), fez dramaturgia radiofónica (segundo o blog da rua Onze nos revela), escreveu argumentos para fotonovelas e inúmeros livros da Colecção Violeta. Os pseudónimos que usou eram imensos. Um deles era o da conhecida Mary Love, mas usou outros como Marge Grey ou James O´Brien. Vejo-a como uma mulher cheia de genica e sempre in. Agora sem dúvida, escreveria enredos para telenovelas. Irei dando notícias dela."

in http://diasquevoam.blogspot.com/2009/08/alice-ogando.html

Alice no país do espelho

2010-03-17T14:55:00.000-07:00

AUTOR(ES): Carroll, Lewis, pseud.; Tenniel, John, 1820-1914, il.; Soares, Maria das Mercês de Mendonça, trad.

PUBLICAÇÃO: [Lisboa] : Verbo, [196-?]
COLECÇÃO: Biblioteca da juventude. C, Clássicos ; 5

Lewis Carroll

"(Daresbury, Cheshire, 1832 - Guildford, Surrey, 1898)

Escritor e matemático britânico. Homem de carácter tímido, adopta este pseudónimo para as suas obras literárias, o seu verdadeiro nome (Charles Lutwidge Dodgson) utiliza-o para as obras científicas. De formação universitária, é professor de matemáticas em Oxford e estudioso da lógica matemática. Escreve diversos relatos de falsa aparência infantil cuja matéria narrativa está, ilusoriamente, próxima do absurdo. Amador entusiasta da fotografia, elabora vários álbuns de retratos de meninas; e para uma delas, Alice Liddell, escreve a sua obra mais famosa, Aventuras de Alice no País das Maravilhas (1845). Outras obras do mesmo género são Through the Looking-Glass and What Alice Found There (continuação da anterior, cujo grande êxito compartilha), Sylvie and Bruno (carregada de um sentimentalismo moralizante) e The Hunting of the Snark. Esta última, que parece uma estranha poesia sem sentido, esconde possibilidades de interpretação simbólica que fascinam a crítica moderna.

Aventuras de Alice no País das Maravilhas é um conto de surpreendente originalidade. A pequena Alice encontra-se um dia na floresta com um coelho branco que caminha a resmungar como quando se chega tarde a um encontro. Segue-o até à sua cova, onde a menina cai por um buraco profundíssimo. A partir dali acede a um estranho mundo habitado por criaturas surpreendentes. Alice, que encontra um bolo e uma bebida que a fazem crescer ou minguar à vontade, entra no país das maravilhas, onde a rainha, rodeada da sua corte de naipes, a convida para uma partida de croquet. Toma de imediato o chá com o Chapéu Louco, a Lebre de Março e um rato do campo, e mantém uma conversação com o gato de Cheshire, que tem a virtude de aparecer e desaparecer à vontade. Assiste finalmente a um julgamento contra a Dama de Copas, mas antes de terminar Alice desperta bruscamente: tudo tinha sido um sonho. Carroll serve-se da capacidade infantil para observar a realidade com total ingenuidade, capacidade que utiliza para evidenciar os aspectos absurdos e incoerentes do comportamento dos adultos e para animar jogos encantadores baseados nas regras da lógica."

VIDAS LUSÓFONAS. Em linha. Consult. em 17-03-2010. Disponível em http://www.vidaslusofonas.pt/lewis_carroll.htm

Fernão Mendes Pinto - no rasto do corsário

2010-02-25T18:10:00.000-08:00

No rasto do corsário / Fernão Mendes Pinto ; rev. António José Branquinho da Fonseca

AUTOR(ES): Pinto, Fernão Mendes, 1514?-1583; Fonseca, Branquinho da, 1905-1974, rev. de matriz
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Portugália, [D.L. 1962]
COLECÇÃO: Biblioteca dos rapazes ; 46

O pavão de vidro e outros contos

2010-02-23T17:33:00.000-08:00

O pavão de vidro / Eleanor Farjeon ; trad. Ricardo Alberty

AUTOR(ES): Farjeon, Eleanor; Alberty, Ricardo, 1919-1992, trad.

PUBLICAÇÃO: Lisboa : Verbo, [196-]
COLECÇÃO: Biblioteca da juventude Série B. Contos e lendas ; 7

As aventuras de Pinóquio

2010-02-23T17:19:00.000-08:00

As aventuras de Pinóquio : história de um boneco / Carlos Collodi

AUTOR(ES): Collodi, Carlo, pseud.
EDIÇÃO: 2a ed
PUBLICAÇÃO: [S.l.] : Ed. Paulistas, 1956 ( Lisboa : -- Pia Soc. de são Paulo)

Collodi

Carlo Collodi, pseudónimo de Carlo Lorenzini, (Florença, 1826 - 1890), colaborou em numerosos jornais, escreveu romances e peças de teatro. Começou a dedicar-se à literatura para a infância em 1875; adoptou entretanto o pseudónimo de Collodi, nome da terra natal de sua mãe. A sua obra-prima, As Aventuras de Pinóquio, foi inicialmente publicada em episódios no Giornale per i Bambini, surgindo em livro em 1883

A fada Oriana

2010-02-21T17:14:00.000-08:00

A fada Oriana / Sofia de Melo Breyner Andresen ; il. Bió

AUTOR(ES): Andresen, Sofia de Melo Breyner, 1919-2004; Raposo, Isabel Maria Vaz, il.
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Ática, 1958

Bió
(Isabel Maria Vaz Raposo)

Contos para a infância

2010-02-19T17:47:00.000-08:00

Contos para a infância : escolhidos dos melhores autores / Guerra Junqueiro ; il. Laura Costa

AUTOR(ES): Junqueiro, Guerra, 1850-1923, compil.; Costa, Laura, il.

PUBLICAÇÃO: Porto : Lello & Irmäo, 1978

Guerra Junqueiro

Abílio de Guerra Junqueiro (1850-1923) nasceu em Freixo de Espada à Cinta, formando-se em Direito na Universidade de Coimbra. Foi funcionário público e deputado, aderindo em 1891, com o Ultimatum inglês, aos ideais republicanos. Influenciado por Baudelaire, Proudhon, Victor Hugo e Michelet, iniciou uma intensa escrita poética com o fim último de, pela crítica, renovar a sociedade portuguesa. Retirou-se para uma quinta no Douro, regressando à política com a implantação da República, tendo sido nomeado Ministro de Portugal em Berna. Obras: A Morte de D. João (1874), A Musa em Férias (1879), A Velhice do Padre Eterno (1885), Finis Patriae (1890), Os Simples (1892), Pátria (1896), Oração ao Pão (1903), Oração à Luz (1904), Poesias Dispersas (1920). Em colaboração com Guilherme de Azevedo, escreveu Viagem à Roda da Parvónia.

contracapa

Portugal Pequenino

2010-02-19T16:57:00.000-08:00

Portugal pequenino / Maria Angelina Brandäo, Raúl Germano Brandäo

AUTOR(ES): Brandão, Maria Angelina; Brandão, Raul, 1867-1930, co-autor

EDIÇÃO: 2a ed

PUBLICAÇÃO: Coimbra : Atlântida, 1958

Raul Brandão

Raul Brandão (1867-1930) nasceu na Foz do Douro e faleceu em Lisboa. Matriculou-se no Curso Superior de Letras, tendo criado, com António Nobre e Justino de Montalvão, o grupo iconoclasta Os Insubmissos, que coordenou a publicação de uma revista com o mesmo título. Dirige nos finais do século XIX, com Júlio Brandão e D. João de Castro, a Revista de Hoje e colabora no jornal Correio da Manhã. Com 24 anos de idade, Raul Brandão decide deixar o curso de letras e muda-se para a Escola do Exército. Após o curso de oficiais tirado em Mafra, muda-se para Guimarães onde é colocado como alferes.

Obras: Impressões e Paisagens (1890), História de um Palhaço (1896), O Padre (1901), A Farsa (1903), Os Pobres (1906), El-Rei Junot (1912), A Conspiração de 1817 (1914), Húmus (1917), Memórias (vol. I, 1919), Teatro (1923), Os Pescadores (1923), Memórias (vol. II, 1925), As Ilhas Desconhecidas (1926), A Morte do Palhaço e o Mistério das Árvores (1926), Jesus Cristo em Lisboa ((em colaboração com Teixeira de Pascoaes, 1927), O Avejão (1929), Portugal Pequenino (em colaboração com Maria Angelina Brandão, 1930), O Pobre de Pedir (1931), Vale de Josafat (vol. III das Memórias, 1933).

D.Quixote de la Mancha

2010-02-18T17:23:00.000-08:00

Dom Quixote de la Mancha

AUTOR(ES): Cervantes Saavedra, Miguel de, 1547-1616; Ponce Maria, adapt.; Coelho, Eduardo Teixeira, 1919-2005, il.
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Portugália [195-?]
DESCR. FÍSICA: 279, [8] p. : il., p&b
COLECÇÃO: Biblioteca dos rapazes ; 16

Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 1547 — Madrid, 23 de Abril de 1616), romancista, dramaturgo e poeta espanhol. Autor da mais importante obra em castelhano, Don Quixote de la Mancha.

Não há completas certezas quanto à sua data de nascimento nem sobre o local onde nasceu. Era filho de um cirurgião, Rodrigo, que foi preso por causa de dívidas de jogo. Em 1566, a família instala-se em Madrid e uns anos mais tarde, depois de, num duelo, ter ferido um homem, resolveu morar em Roma

Em 1571, perdeu a mão esquerda na batalha de Lepanto,

Em 1575, quando regressava a Espanha, foi capturado por corsários de Argel, cidade onde permaneceu até 1580 depois de pagar um resgate pela sua libertação.

Em 1581, vai para Lisboa, onde escreve peças de teatro.

De volta a Espanha, casa e vive algum tempo num povoado de La Mancha onde se dedica ao teatro.

Em 1585, publica o seu primeiro livro de ficção - A Galatea.

A partir de 1587 viaja pela Andaluzia como comissário de provisões da Invencível Armada – recolhendo azeite e trigo e estabelece-se em Sevilha onde depois trabalha como cobrador de impostos.

Encarcerado em 1597 por dívidas, começa a sua principal obra - Don Quixote de la Mancha cuja primeira parte: O engenhoso fidalgo dom Quixote de La Mancha é publicada em 1605.A segunda parte não aparece senão em 1615: O engenhoso cavaleiro dom Quixote de La Mancha. Entre as duas partes de Dom Quixote, publica as Novelas exemplares (1613), um conjunto de doze narrações breves, bem como Viagem de Parnaso (1614). E ainda Oito comédias e oito entremezes novos nunca antes representados (1615).

Miguel de Cervantes morreu em 1616, a 23 de Abril no mesmo dia que outro importante escritor: William Shakespeare..

A partir de Miguel de Cervantes. Wikipedia. Em linha. [Consult. 18-02-2010] Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervantes

Biografia de Miguel de Cervantes por Gomes Leal (Exposição BN - 2005)

Eduardo Teixeira Coelho

N. em Angra do Heroísmo, em 1919. M. em 31 de Maio de 2005.

Colaborou no Mosquito, desde 1942, na revista espanhola Chicos (1944-1953). Nos anos 50 do século XX deixou Portugal: trabalhou em Espanha e Inglaterra, em França publicou trabalhos na revista Vaillant (a partir de 1955) e, mais tarde, fixou-se em Florença onde veio a falecer. Executou ilustrações para livros, algumas das quais para esta adaptação de D. Quixote para a Biblioteca dos Rapazes.

in http://purl.pt/920/1/ilustradores/ilustradores-etc.html. [Consult. em 18-02-2010]

O livro de Marianinha

2010-02-17T16:54:00.000-08:00

O Livro de Marianinha

Autor(es) Aquilino Ribeiro, Maria Keil (Ilustrador)
Editora Bertrand Editora
Local Lisboa
Data de edição 1967

Conjunto de lengalengas e toadas infantis em prosa rimada, de características muito rurais, destinadas à neta Mariana. A memória do narrador oferece imagens marcantes como o despertar da Natureza numa manhã de sol, a confecção do pão, os ovos da galinha pedrês, o canto do rouxinol, a beleza do prado na Primavera, a raposa, o burro a caminho do mercado, os bezerros que pastam no lameiro, o arraial popular, a joaninha, a liberdade que se respira no campo, o apanhar grilos, o ir aos ninhos e enriquece-as com rimas infantis que conhece. A partir da comparação da vida com um rio, fala-nos da chuva, da neve, da caça, do trabalho do pastor e recorda fábulas, a Nau Catrineta e outras histórias da sua infância.

Rui Marques Veloso
http://195.23.38.178/casadaleitura/portalbeta/bo/portal.pl?pag=sol_lm_fichaLivro&id=364

Aquilino Ribeiro

Aquilino Gomes Ribeiro (1885-1963) nasceu em Carregal de Tabosa, Sernancelhe, e faleceu em Lisboa. Com o objectivo de ser padre, frequentou o colégio jesuíta da Lapa, os seminários de Lamego, Viseu e Beja. Em 1906 abandona o seminário e fixa-se em Lisboa, dedicando-se à defesa da república através de textos conspiratórios. Devido a uma explosão no seu quarto, onde morrem dois carbonários, foge para Paris e só regressa em 1914. Dedica-se então ao ensino e junta-se ao grupo da Seara Nova. Entre 1927 e 1928, sofre algumas perseguições e chega mesmo a ser preso, conseguindo fugir para Paris. Em 1959, é-lhe movido um processo censório pelo seu romance Quando os Lobos Uivam. A sua obra romanesca insere-se numa linha camiliana. Obras: A Via Sinuosa (1918), Terras do Demo (1919), O Malhadinhas, Filhas da Babilónia (1920), Estrada de Santiago (1922), Andam Faunos pelo Bosque (1926), Romance da Raposa (1929), Batalha Sem Fim (1931), As Três Mulheres de Sansão (1932), S. Banaboião, Anacoreta e Mártir (1937), Volfrâmio (1944), Constantino de Bragança (1947), O Homem da Nave (1951), Abóboras no Telhado (1955), A Grande Casa de Romarigães (1957), etc.

Aquilino Ribeiro. Universidade do Minho. Em linha. [Consult. 17-02-2010] Disponível em http://alfarrabio.di.uminho.pt/vercial/aquilino.htm

Oito primos

2010-02-13T17:30:00.000-08:00

Oito primos / Louise May Alcott [ trad. Manuela Porto

AUTOR(ES): Alcott, Louisa May, 1832-1888; Porto, Manuela, 1912-1950, trad.
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Portugália Ed., 1970

Louise May Alcott

Louisa May Alcott (Filadélfia, 29 de Novembro de 1832 - Boston, 6 de Março de 1888) foi uma escritora americana que se dedicou sobretudo à literatura juvenil.

Louise sonhava ser actriz, mas tornou-se escritora. Inspirou-se nas próprias experiências para escrever as suas histórias. Mulherzinhas (1868), o seu romance mais famoso, apresenta o retrato de uma família de classe média americana do seu tempo, salientado os seus valores morais: civismo e amor à pátria (que chega ao sacrifício dos seus filhos) e dedicação extrema ao lar e ao próximo.

in Wikipedia.Em linha.[consult. em 13.02.2010]

Manuela Porto

N. 1908, Lisboa – M. 1950, Lisboa

Tradutora e escritora, nascida a 24 de Abril de 1908, em Lisboa, e falecida a 7 de Julho de 1950, na mesma cidade, ficou na memória de quantos a conheceram pela capacidade de declamar poesia com apaixonada devoção. Nos últimos anos de vida dedicou-se ao teatro, tendo colocado em cena Gil Vicente, Camilo, Pirandelo e Tchekhov. A sua ficção é marcada pela preocupação social, estando próxima do ideário neo-realista. é autora de obras como Um Filho Mais e Outras Histórias (1945) e Doze Histórias Sem Sentido (1952).

Bibliografia: Um Filho Mais e Outras Histórias, Lisboa, 1945; Uma Ingénua: a História de Beatriz, Lisboa, 1948; Doze Histórias Sem Sentido, Lisboa, 1952; Virginia Woolf - O Problema da Mulher nas Letras, Lisboa, 1947; "Maria Amália Vaz de Carvalho", in Perspectiva da Literatura Portuguesa do Século XIX, Lisboa, 1948

Manuela Porto. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-02-14].

Disponível em http://www.infopedia.pt/$manuela-porto

Ilustrações de João da Câmara Leme

A vida das abelhas

2010-02-13T15:45:00.000-08:00

A vida das abelhas

AUTOR(ES): Maeterlinck, Maurice, 1862-1949; Figueiredo, Cândido de, 1846-1925, trad.
EDIÇÃO: 10ª ed
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Clássica, 1950

Maurice Maeterlinck

Maeterlinck é um autor belga que nasceu em Gante em 1862 e estudou leis na Universidade da sua cidade. Abandonou a sua profissão quando se mudou para Paris em 1886 onde conheceu os poetas simbolistas. É conhecido sobretudo pelas peças de teatro que escreveu que lhe valeram em 1911 o Prémio Nobel da Literatura.

Já nos Estados Unidos, deu aulas em 1921 e aí passou a II Guerra Mundial. As obras de Maeterlinck caracterizam-se por um estilo claro e uma linguagem simples para exprimir ideias e emoções. Se numa primeira fase, o que escreveu revela uma atitude pessimista e depressiva, mais tarde esta atitude dá lugar à crença no poder redentor do amor. Maeterlinck é também autor de muitas obras em prosa que abordam questões filosóficas e tratam da natureza do ser humano. É o caso de A vida das abelhas, escrito em 1901 e A Inteligência das flores, em 1907. Regressou à Europa quando terminou a II Guerra Mundial e morreu em 1949 em França.

Cândido de Figueiredo

António Cândido de Figueiredo (Lobão da Beira, 1846 — Lisboa, 1925) foi um filólogo e escritor português.

Concluiu o curso de Teologia no Seminário de Viseu, sendo em seguida ordenado presbítero. Matriculou-se depois no curso de direito na Universidade de Coimbra.
Abandonou a vida eclesiástica, para a qual fora aparentemente destinado pela família, casou e enveredou pela advocacia.
A partir de 1876 fixou-se em Lisboa, abrindo um escritório de advocacia. Apesar de ter como principal actividade a advocacia, exerceu algumas comissões oficiais por incumbência do Ministério do Reino na área da instrução pública, entre as quais o cargo de inspector das escolas do Distrito de Coimbra. Ingressou depois na carreira dos registos e notariado, sendo nomeado conservador do Registo Predial da comarca de Pinhel. Foi depois transferido para Fronteira e em seguida para Alcácer do Sal onde exerceu o cargo de presidente da respectiva Câmara Municipal.
Em 1882 foi professor provisório do Liceu Central de Lisboa. Algum tempo depois foi nomeado funcionário do Ministério da Justiça, carreira que seguiria durante o resto da sua vida profissional.
Exerceu por várias vezes as funções de director-geral interino do Ministério da Justiça. Foi ainda secretário particular de Bernardino Machado, no período em que este foi Ministro das Obras Públicas.
Para além das suas actividades profissionais, foi poeta e jornalista de grande mérito, tendo colaborado em periódicos como o Panorama (1856-1863), Aljubarrota, Lusitano, Progresso, Bem Público, Voz Feminina, Revista dos Monumentos Sepulcrais, Almanaque de Lembranças, Notícias (que depois seria o Diário Popular), Grinalda, Crisálida, País, Hinos e Flores, Repositório Literário, Tribuno Popular, Independência, Recreio Literário, Folha, Panorama Fotográfico, Viriato, Gazeta Setubalense, entre outros. Fundou e dirigiu o periódico A Capital e foi redactor do diário Globo. Entre outras publicações, também colaborou na Revista de Portugal e Brasil e no Ocidente.
Entrou depois para a redacção do Diário de Notícias, onde se manteve por muitos anos e no qual publicou crónicas literárias, que assinava com o pseudónimo de Cedef.
No campo cultural e científico, destacou-se como lexicólogo e linguista, tendo feito parte da comissão que foi encarregada em 1891 de fixar as bases da ortografia da língua portuguesa. Desta comissão faziam parte, entre outros, Carolina Michaëlis de Vasconcelos, Gonçalves Viana, Leite de Vasconcelos e José Joaquim Nunes.
Em 1887 foi eleito vogal do Conselho Superior de Instrução Pública em representação do professorado de ensino livre. Foi nomeado em 1890, pelo Ministério do Reino, membro da comissão encarregada de rever a nomenclatura geográfica portuguesa.
Foi autor do Novo Dicionário da Língua Portuguesa, originalmente publicado em 1899 e depois alvo de múltiplas reedições até ao presente. É esta a obra pela qual é mais conhecido.
Publicou também escritos de ficção e crítica, entre os quais Lisboa no ano 3000, obra de crítica social e institucional, saída a público em 1892.
Também traduziu numerosas obras de filologia e linguística. Foi, com Luciano Cordeiro, um dos fundadores da Sociedade de Geografia de Lisboa e sócio correspondente da Academia Brasileira de Letras.
Por distintos serviços públicos, em 1908 foi agraciado com a Carta de Conselho.

Manual de Jogos

2010-02-09T14:25:00.000-08:00

Conto de Amadis de Portugal

2010-02-09T13:57:00.000-08:00

Afonso Lopes Vieira

O conto de Amadis de Portugal : para os rapazes portugueses / Afonso Lopes Vieira ; des. Lino António

AUTOR(ES): Vieira, Afonso Lopes, 1878-1946; António, Lino, 1898-1974, il.
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Bertrand, [195-]

Ficha de recensão crítica - F. Calouste Gulbenkian

Afonso Lopes Vieira (Leiria, 1878 [1] - Lisboa, 1946) foi um poeta português.

Frequentou a Universidade de Coimbra onde obteve o grau de bacharel em Direito. Radicou-se em Lisboa, exercendo durante dezasseis anos as funções de redactor na Câmara dos Deputados (1900-1916). Notabilizou-se pela sua carreira literária, a que se passou a dedicar exclusivamente em 1916.

Durante a juventude, participou na redacção de alguns jornais manuscritos, de que são exemplos A Vespa e O Estudante . Com a publicação do livro Para Quê? (1897) marca a sua estreia poética, iniciando um período de intensa actividade literária — Ar Livre (1906), O Pão e as Rosas (1908), Canções do Vento e do Sol (1911), Poesias sobre as "Cenas Infantis" de Shumann (1915), Ilhas de Bruma (1917), País Lilás, Desterro Azul (1922) — encerrando a sua actividade poética, assim julgava, com a antologia Versos de Afonso Lopes Vieira (1927). A obra poética culmina com o inovador e epigonal livro Onde a terra se acaba e o mar começa (1940).

O carácter activo e multifacetado do escritor tem expressão na sua colaboração em A Campanha Vicentina, na multiplicação de conferências em nome dos valores artísticos e culturais nacionais, recolhidas nos volumes Em demanda do Graal (1922) e Nova demanda do Graal (1942). A sua acção não se encerra, porém, aqui, sendo de considerar a dedicação à causa infantil, iniciada com Animais Nossos Amigos (1911), um filme infantil O Afilhado de Santo António (1928), entre outros. Por fim, assinale-se a sua demarcação face à ideologia salazarista expressa no texto Éclogas de Agora (1935).

Cidadão do mundo, Afonso Lopes Vieira não esqueceu as suas origens, conservando as imagens de uma Leiria de paisagem bucólica e romântica, rodeada de maciços verdejantes plantados de vinhedos e rasgados pelo rio Lis, mas, sobretudo, de São Pedro de Moel, paisagem de eleição do escritor, enquanto inspiração e génese da sua obra. O Mar e o Pinhal são os principais motivos da sua poética.

Nestas paisagens o poeta confessa sentir-se «[…] mais em família com o chão e com a gente», evidenciando no seu tratamento uma apetência para motivos líricos populares e nacionais. Essencialmente panteísta, leu e fixou as gentes, as crenças, os costumes, e as paisagens de uma Estremadura que interpretou como «o coração de Portugal, onde o próprio chão, o das praias, da floresta, da planície ou das serras, exala o fluido evocador da história pátria; província heróica, povoada de mosteiros e castelos…» (Nova demanda do Graal, 1942: 65).

Actualmente a Biblioteca Municipal em Leiria tem o seu nome. A sua casa de São Pedro de Moel foi transformada em Museu. Lopes Vieira é considerado um eminente poeta, um dos primeiros representantes do Neogarretismo e esteve ligado à corrente conhecida como Renascença Portuguesa.

Obra

Para quê? (1898) , Náufrago-versos lusitanos (1899) Auto da Sebenta (1900) Elegia da Cabra (1900) Meu Adeus (1900) Ar Livre (1901) O Poeta Saudade (1903) Marques - História de um Peregrino (1904) Poesias Escolhidas (1905) O Encoberto (1905) O Pão e as Rosas (1910) Gil Vicente-Monólogo do Vaqueiro (1910) O Povo e os Poetas Portugueses (1911) Rosas Bravas (1911) Auto da Barca do Inferno (adaptação) (1911) Os Animais Nossos Amigos (1911) Canções do Vento e do Sol (1912) Bartolomeu Marinheiro (1912) Canto Infantil (1913) O Soneto dos Tûmulos (1913) Inês de Castro na Poesia e na Lenda (1914) A Campanha Vicentina (1914) A Poesia dos Painéis de S.Vicente (1915) Poesias sobre as Cenas de Schumann 1916) Autos de Gil Vicente (1917) Canções de Saudade e de Amor (1917) Ilhas de Bruma (1918) Cancioneiro de Coimbra (1920) Crisfal (1920) Cantos Portugueses (1922) Em Demanda do Graal (l922) País Lilás, Desterro Azul (1922) O Romance de Amadis (1923) Da Reintegração dos Primitivos Portugueses (1924) Diana (1925) Ao Soldado Desconhecido (1925) Os Versos de Afonso Lopes Vieira (1928) Os Lusíadas (1929) O Poema do Cid (tradução) (1930) O livro do Amor de João de Deus (1930) Fátima (1931) Poema da Oratória de Rui Coelho (1931) Animais Nossos Amigos (1932) Santo António (1932) Lírica de Camões (1932) Relatório e Contas da Minha Viagem a Angola (1935) Églogas de Agora (livro proibido até 25 de abril de 1974) (1937) Ao Povo de Lisboa (1938) O Conto de Amadis de Portugal (1940) Poesias de Francisco Rodrigues Lobo (1940) A Paixão de Pedro o Cru (1940) Onde a Terra se Acaba e o Mar Começa (1940) O Carácter de Camões (1941) Cartas de Soror Mariana (tradução) (1942) Nova Demanda do Graal (1947) Branca Flor e Frei Malandro (1947)

Afonso Lopes Vieira. In Wikipedia (em linha) [Consult. 9-02-2010]. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Afonso_Lopes_Vieira

Uma faceta sua pouco conhecida foi o interesse pelo cinema: realizou um pequeno filme com crianças (O Afilhado de Santo António) e encarregou-se dos diálogos de Camões e Inês de Castro, de Leitão de Barros, e de Amor de Perdição, de António Lopes Ribeiro.

http://cvc.instituto-camoes.pt/efemerides/2003/01/janeiro26.html

Feiras e outros divertimentos populares de Lisboa

2010-01-25T14:15:00.000-08:00

Feiras e outros divertimentos populares de Lisboa : histórias, figuras, usos e costumes / Mário Costa

AUTOR(ES): Costa, Mário
PUBLICAÇÃO: [S.l. : s.n., 1950] ( Lisboa : -- Tip. C. M. de Lisboa)

Prefácio do arqueólogo Augusto Vieira da Silva

Uma História das Feiras Periódicas e das Feiras episódicas de Lisboa: Feira da Luz, Feira da Ladra, Feira do Lumiar, Feira das Amoreiras, Feira de Alcântara, Feira Popular de Palhavã, Feira do Parque Mayer e muitas mais, a maior parte apenas memória.

Augusto Vieira da Silva

Augusto Vieira da Silva dedicou a sua vida ao estudo de Lisboa. A sua obra revela-o como um investigador que contribuiu de modo ímpar para os estudos olisiponenses. Todavia não seria apenas à investigação nesta matéria que Vieira da Silva dedicaria o seu tempo. A sua biblioteca, espólio actualmente preservado no GEO, revela o seu interesse bibliófilo por qualquer publicação que referisse Lisboa. Na verdade, foi esse conjunto documental que deu início ao Gabinete de Estudos Olisiponenses.

O mestre olisipógrafo nasceu em 10 de Setembro de 1869, na Rua da Atalaia, em pleno Bairro Alto, bem no centro de Lisboa, cidade que seria a paixão da sua vida. Augusto Vieira da Silva fez os estudos secundários na Escola Académica, uma das escolas mais modernas de Lisboa à data. Em seguida, já na escola Politécnica recebe vários prémios pecuniários e de louvor. Realiza o curso de Engenharia Militar entre 1890 e 1893 na Escola do Exército, onde também é premiado pelo seu desempenho escolar. Em 1893, é nomeado alferes do Regimento de Engenharia e em 1895 ascende ao posto de Tenente. A carreira militar de Vieira da Silva progride, prestando vários serviços e sendo colocado em diversos cargos, chegando a ser nomeado, em 1909 Oficial da Real Ordem Militar de São Bento de Aviz por D. Manuel II. Com a instituição da República em 1910 Vieira da Silva não perde o seu lugar na carreira militar, mas abdica de fazer carreira activa. No entanto vai progredindo na carreira de oficial graduado, chegando ao posto de Coronel graduado em 1920.

Vieira da Silva inicia a sua monumental obra olisipográfica com um pequeno estudo sobre o Castelo de S. Jorge, publicado na Revista de Engenharia Militar, em 1898. Desde essa data até ao fim dos seus dias, Vieira da Silva publicará uma vasta obra, constituída por várias monografias e artigos em periódicos, sobre o seu tema de eleição, a olisipografia. A grande maioria das suas obras foi publicada pela Câmara Municipal de Lisboa.

É o próprio Vieira da Silva que reconhece, no prefácio da segunda edição de O Castelo de S. Jorge (1937), que o seu interesse pela olisipografia foi despertado pela obra do mestre Júlio de Castilho: “Quando após a conclusão do meu curso, em 1893, iam aparecendo os sucessivos volumes da Lisboa Antiga, do sempre saudoso mestre Visconde de Castilho, eu ia-os lendo avidamente, e deleitando-me com o conhecimento do que havia sido a nossa capital, tão brilhantemente exposto, e tão encantadoramente evocado. Foi assim que nasceu e se afervorou o meu interesse e a minha paixão pela cidade que foi meu berço.”.

Após a publicação, em 1898, da primeira edição de O Castelo de S. Jorge, uma pequena monografia que seria posteriormente revista e largamente ampliada na segunda edição de 1937, Vieira da Silva escreve algumas monografias sobre as obras de defesa de Lisboa que se revelariam fundamentais para o estudo da cidade: A Cerca Moura de Lisboa (1899); As Muralhas da Ribeira de Lisboa (1900). Segue-se, até 1937, um longo hiato na sua publicação de monografias, todavia, neste período, é extensa a sua contribuição com artigos para periódicos da época como: O Arqueólogo Português; Revista de Arte e Arqueologia; Anais das Bibliotecas, Museus e Arquivo Histórico Municipais; Revista de Obras Públicas e Minas; Arqueologia e História; Elucidário Nobiliárquico.

Entre 1937 e 1949, o olisipógrafo reedita, refunde, e amplia as suas obras monográficas: O Castelo de S. Jorge (1937); A Cerca Moura de Lisboa – Estudo histórico e descritivo (1939); As Muralhas da Ribeira de Lisboa (1940). Em 1948 e 1949 publica finalmente os dois volumes de A Cerca Fernandina.

A obra de Vieira da Silva estende-se por inúmeros artigos em publicações camarárias e não só, e trata diversos assuntos, como aspectos sociais, evolução demográfica, história de edifícios relevantes, mas sobretudo a evolução territorial e a iconografia de Lisboa.

Ao longo da sua vida, Vieira da Silva vai coleccionando material olisiponense em vários tipos de suporte: bibliográfico, cartográfico, iconográfico e outros tipos não facilmente classificáveis. Deste modo, a sua casa no nº 115 da Rua da Lapa, torna-se num vasto repositório olisiponense. O mestre será o 1º presidente do Grupo “Amigos de Lisboa”, associação cultural ainda em actividade. Em 1943 é reconhecido com o prémio “Júlio de Castilho” pela obra Os Paços dos Duques de Bragança em Lisboa, e no mesmo ano ingressa na Comissão Municipal de Toponímia.

Manuel Fialho Silva

Em Gabinete de Estudos Olisiponenses. Em linha.

Disponível em http://geo.cm-lisboa.pt/index.php?id=4247

2010-01-24T12:11:00.000-08:00

Vida e obra do Infante D. Henrique / Vitorino Nemésio

AUTOR: Nemésio, Vitorino, 1901-1978

PUBLICAÇÃO: Lisboa : Com. Executiva das Comemoraçöes do Quinto Centenário da Morte do Infante D. Henrique, 1959

Este livro faz parte duma colecção - COLECÇÃO HENRIQUINA - publicada no âmbito das comemorações do 5º centenário da morte do Infante D.Henrique.

_____________________________________________

Texto do Decreto de 1960 que considera feriado nacional o dia 4 de Março desse ano, em que serão inauguradas as comemorações do 5.º centenário da morte do infante D. Henrique.

" Decreto-Lei n.º 42837

Está o Governo empenhado em assegurar que as comemorações do 5.º centenário da morte do infante D.Henrique correspondam à elevada finalidade com que têm sido preparadas: evocar a figura, a vida e a obra do Navegador; através dessa evocação, lembrar os grandes passos da gesta dos Descobrimentos e da acção civilizadora dos Portugueses.

Espera-se, ao mesmo tempo, que dos principais actos comemorativos resultem lições plenamente actuais, geradoras de confiança no esforço criador e na capacidade de acção do povo português, bem como na sua aptidão para enfrentar os problemas que nesta hora se lhe apresentam.

Conforme foi oportunamente divulgado, as comemorações terão o seu início em 4 de Março do corrente ano, através de cerimónias de carácter religioso, a celebrar nas sés episcopais e igrejas matrizes, e de sessões cívicas, promovidas em todos os concelhos pelas respectivas câmaras municipais.

Para que o maior número de portugueses possa tomar parte nessas solenidades, em todos os territórios do continente, das ilhas e do ultramar, resolveu o Governo considerar feriado nacional o dia da inauguração das comemorações.

Reconhece-se, ao mesmo tempo, deverem estas adoptar um símbolo adequado, ou seja uma bandeira que sintetize expressivamente as ideias mestras inspiradoras da obra do infante. Ora a signa que melhor representa a grande empresa dos Descobrimentos é, sem dúvida, a usada pela Ordem de Cristo, de que o infante foi regedor e governador. Está, pois, indicado que seja esse o símbolo por excelência das comemorações henriquinas. Dos vários desenhos da cruz de Cristo legados pela nossa história, escolheu-se o da cruz firmada, por corresponder à melhor estilização heráldica das bandeiras da marinharia cartográfica e por dar melhor projecção visual, quando arvorada.

Nestes termos:

Usando da faculdade conferida pela 1.ª parte do n.º 2.º do artigo 109.º da Constituição, o Governo decreta e eu promulgo, para valer como lei, o seguinte:

Artigo 1.º É considerado feriado nacional o dia 4 de Março do corrente ano, em que serão inauguradas as comemorações do 5.º centenário da morte do infante D. Henrique.

Art. 2.º Será adoptada como bandeira oficial das comemorações a bandeira da cruz de Cristo, cujo modelo e descrição são publicados em anexo a este decreto-lei.

Publique-se e cumpra-se como nele se contém.

Paços do Governo da República, 9 de Fevereiro de 1960. - AMÉRICO DEUS RODRIGUES THOMAZ - António de Oliveira Salazar - Pedro Theotónio Pereira - Júlio Carlos Alves Dias Botelho Moniz - Arnaldo Schulz - João de Matos Antunes Varela - António Manuel Pinto Barbosa - Afonso Magalhães de Almeida Fernandes - Fernando Quintanilha Mendonça Dias - Marcello Gonçalves Nunes Duarte Mathias - Eduardo de Arantes e Oliveira - Vasco Lopes Alves - Francisco de Paula Leite Pinto - José do Nascimento Ferreira Dias Júnior - Carlos Gomes da Silva Ribeiro - Henrique Veiga de Macedo - Henrique de Miranda Vasconcelos Martins de Carvalho. "

O sábio que sabia tudo

2010-01-24T11:04:00.000-08:00

O sábio que sabia tudo e outras histórias / José Neves de Lemos

AUTOR(ES): Lemos, José de, 1910-1995
PUBLICAÇÃO: Lisboa : ática, 1957

Futebol de A a Z

2010-01-17T16:07:00.000-08:00

Futebol de A a Z

PUBLICAÇÃO: Lisboa : Dir. Geral Desportos, [D.L. 1976]
Textos de Carlos Pinhão

Carlos Pinhão

Educação estética e ensino escolar

2010-01-17T15:32:00.000-08:00

Educação estética e ensino escolar
AUTORES: Santos, João dos; Skapinakis, Nikias; Rebelo, Luís Francisco; Portas, Nuno; Branco, João de Freitas; Grácio, Rui.
Prefácio: Delfim Santos
PUBLICAÇÃO: Europa-América, Lisboa 1966

João dos Santos
Nikias Skapinakis
Luís Francisco Rebelo
Nuno Portas
João de Freitas Branco
Rui Grácio
Delfim Santos

Este livro reune um conjunto de conferências de diversos autores considerados autoridades em matéria de educação e arte, proferidas em 1957, numa iniciativa da Juventude Musical Portuguesa em colaboração com a Sociedade Nacional de Belas-Artes, na sequência da criação no ano anterior da Associação Portuguesa de Educação pela Arte..
Delfim Santos diz no Prefácio deste livro: " ...estes estudos têm o incontestável mérito de chamar a atenção para a exigência de remodelação do nosso ensino em termos de respeito pela evolução estética da criança e sua significação para o ensino escolar, isto é, da correlação entre a sensibilidade, a inteleigência e a imaginação."

L'Art Populaire au Portugal

2010-01-06T14:51:00.000-08:00

L'art populaire au Portugal
AUTORES: Chaves, Luís. il. Tom (1906-1990)
PUBLICAÇÃO: SECRETARIADO NACIONAL DE PROPAGANDA. Lisboa. 1940

Tom

"D. Thomaz de Mello nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 1906. Morreu em 1990, em Lisboa.
Ficou conhecido como Tom, abreviatura que herdou do seu avô, de origem inglesa. Artista multifacetado, explora diferentes áreas que vão desde a pintura ao desenho, passando pela decoração, a caricatura, a tapeçaria, o design, o graﬁsmo de cartazes, a cerâmica e a encadernação.

Chega a Portugal em 1926, pela mão da companhia de teatro brasileira de Leopoldo Fróis, na qual trabalhava como contra-regra e aderecista. O fascínio pelo teatro começou cedo, cerca dos 14 anos de idade, enquanto aprendiz e ajudante de cenografia no Teatro Lírico do Rio de Janeiro. Posteriormente, em conjunto com Mário Tullio e J. Barros, constrói carros carnavalescos.

O interesse pela imprensa aparece igualmente desde cedo, sendo que o seu avô D. Thomaz José Fletcher de Mello Homem, escritor de profissão, possuía em Lisboa a Agência Universal de Anúncios, uma das primeiras agências de publicidade. Vendeu jornais em 1915, e trabalhou como tipógrafo em 1916.

A viragem para as artes plásticas dá-se logo no ano seguinte à sua chegada a Lisboa, em 1927, quando o caricaturista Ruben Trinas, mais conhecido como Fox, o convida a realizar uma exposição.

Enquanto caricaturista trabalha na Voz, para a qual executa a série Tiroliro, e para o Diário da Manhã, realizando o Rico, Pico e Sarapico nos anos 20. Na década seguinte colabora com o Papagaio. A sua obra, nesta área, caracteriza-se pela falta de perspectiva, pela síntese das ﬁguras, por um desenho algo “infantil”, mas seguramente por uma grande expressividade no traço, algo bizarro, segundo a crítica da época. Constituiu-se como um caso exemplar de uma individualidade dotada de grande eclectismo, apesar de ser integrado na chamada “segunda geração de modernistas”. Participa activamente, desde 1928, em salões do SPN/SNI e nas equipas de decoradores enviadas às grandes exposições no estrangeiro, chegando a obter o “Grande Prémio de Decoração e de Artesanato”, na Exposição de Artes e Técnicas de Paris, em 1937, e vindo a receber, em 1945, o “Prémio Francisco de Holanda”.

Tanto no desenho (outra área de destaque na sua obra), como na pintura (que era encarada como um hobby), Tom demonstra sensibilidade etnográﬁca, retratando vários costumes e tipos populares. René Barotte aﬁrmará que Tom é “um pintor da miséria”, transpondo para as suas obras o sofrimento humano e o sentimentalismo típico português; e Artur Augusto aﬁrma que de todos os pintores do seu tempo é aquele que melhor interpreta a alma dessa colectividade quase infantil à qual se chama “povo”.

Dentro da mesma procura, numa atitude quase arquivista e claramente de anotação, retrata algumas regiões de Portugal. Destaca-se a série Nazaré, na qual mais do que a paisagem, é a realidade humana que o atrai, transparecendo nos leitmotiven dos frisos das barcas e dos batéis, das mulheres de capote, dos pescadores de pé descalço à espera do peixe, ou ainda da lenda do milagre de D. Fuas Roupinho, um sentimento que leva António Lopes Ribeiro a intitular estas obras como verdadeiras “cartas de amor”. E, principalmente, a série Feitiço, surgida de uma viagem a Angola, onde identifica alguns elementos próximos do seu Brasil. Sofre o choque de um confronto com um imaginário que o levou a realizar um processo novo, em que a cor adquire uma importância extrema, levando-o, por vezes, a composições quase abstractas e muito expressivas, nas quais se afasta do rigor do desenho geométrico para se permitir uma maior liberdade de execução.

Fascinado pela topograﬁa, desenvolve um apontamento de uma geografia sentida, representando nas suas obras cidades como Lisboa, Ruão, Nova Iorque e, muito particularmente, o Porto. Lima de Carvalho chega a aﬁrmar que se Carlos Botelho era o pintor de Lisboa, Tom seria o seu equivalente em relação ao Porto. Pintando a esquina de uma rua, as envelhecidas varandas ou as traseiras dos prédios com as suas inconfundíveis sacadas, consegue, em todas elas, captar a essencialidade que as caracteriza, através de uma composição animada por um cromatismo emotivo, que muito deve às leis da geometria com as quais muitas vezes brinca."

Carla Mendes in, Centro de Arte Moderna - José de Azevedo Perdigão

A pequena princesa

2010-01-06T13:26:00.000-08:00

A pequena princesa / Frances Burnett ; versão portuguesa de Maria Lamas

AUTOR(ES): Burnett, Frances, 1849-1924; Lamas, Maria, 1893-1983, trad.

PUBLICAÇÃO: Lisboa : Progresso, [19--]

Frances Burnett

Escritora inglesa, Frances Eliza Hodgson nasceu a 24 de Novembro de 1849, em Cheetham Hill, nas cercanias da cidade de Manchester. O pai faleceu quando Frances contava apenas três anos de idade. Acompanhou a restante família na sua emigração, ocorrida em 1865, para os Estados Unidos. Estabelecida em New Market, nas proximidades de Knoxville, no estado do Tennesse, a família viu gorada a promessa de apoio material pronunciada por um tio materno, pelo que passou a depender dos ganhos dos dois irmãos de Frances.

Começaram por viver numa cabana de madeira, e Frances, então com dezasseis anos de idade, teve a ideia de aí montar uma escola. Os seus oito alunos pagavam-lhe em géneros alimentícios. Aos dezoito anos passou uma temporada a fazer vindimas, com o intuito de juntar a quantia necessária para poder comprar o papel e os selos necessários ao envio de um conto à redacção de uma publicação feminina, que o aceitou.
Continuou então a escrever, aparecendo com uma certa regularidade em revistas conceituadas. Em 1873, e após uma visita a Inglaterra que durou um ano, Frances casou com um médico norte-americano.
Em 1877 publicou o seu primeiro livro, o romance That Lass o'Lowrie's, que havia aparecido previamente em episódios numa revista literária. Descrevendo com precisão realista a vida da classe operária inglesa, Frances Hodgson Burnett estabelecia uma trama repleta de trejeitos românticos quase inverosímeis.

Pouco tempo depois mudou-se com o marido para a cidade de Washington, onde prosseguiu a sua carreira literária, publicando obras como Haworth's (1879), Louisiana (1880), A Fair Barbarian (1881) e Through One Administration (1883).
Em 1886 publicou o seu romance mais conhecido, Little Lord Fauntleroy que, primeiramente vocacionado para o público infantil, acabou por fazer as delícias de muitas mães, pelo modelo filial que apresentava. Permanecendo no entanto no âmbito da literatura infantil, Burnett foi produzindo mais obras, das quais se destacam The Little Princess (1905) e The Secret Garden (1909).
Tendo-se divorciado em 1898, Frances Hodgson Burnett passou a repartir o seu tempo entre a Inglaterra e os Estados Unidos, onde veio a falecer a 29 de Outubro de 1924.

Frances Hodgson Burnett. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-01-06].
Disponível em http://www.infopedia.pt/$frances-hodgson-burnett

Contos, fábulas, facécias e exemplos da tradição popular portuguesa

2010-01-05T15:56:00.000-08:00

Contos, fábulas, facécias e exemplos da tradição popular portuguesa

AUTOR(ES): Osório, Ana de Castro, 1872-1935
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Soc. de Expansão Cultural, [D.L. 1962]

Facécias
Dito ou acto jocoso que pode ter utilização literária e constituir um género próprio da literatura de tom satírico ou cómico. Uma facécia é, normalmente, uma graça com forte pendor crítico, podendo ser comparada à tradição das cantigas de escárnio e mal dizer da lírica galego-portuguesa

Carlos Ceia, s.v. "Verbete", E-Dicionário de Termos Literários, coord. de Carlos Ceia, ISBN: 989-20-0088-9, (Consult. 5-01-2010)

Facécias são histórias que o povo conta, ingénuas, engraçadas, às vezes cruéis. Nelas aparecem intrigas, jeitinhos, absurdos, vontade de justiça, muitas vezes preconceitos.

In Wook. Porto Editora.

Bartolomeu Marinheiro

2010-01-05T14:43:00.000-08:00

Bartolomeu Marinheiro : versos / Afonso Lopes Vieira ; decorações de João Carlos

AUTOR(ES): Vieira, Afonso Lopes, 1878-1946; Carlos, João, 1935-1960, il.
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Bertrand, 1955

Afonso Lopes Vieira

Afonso Lopes Vieira (1878-1946) nasceu em Leiria, indo viver para Lisboa com a família. Formou-se em Direito na Universidade de Coimbra, exercendo funções de redactor da Câmara dos Deputados. Repartia o seu tempo entre Lisboa e S. Pedro de Moel, Leiria – no Inverno em Lisboa, nos meses mais aprazíveis em S. Pedro – , onde recebia vários amigos, também escritores. Viajou por Espanha, França, Itália, Bélgica, norte de África e Brasil. Esteve ligado à Renascença Portuguesa, sendo um dos principais representantes do Neogarrettismo. A Biblioteca Municipal de Leiria, designada como Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira, teve a sua origem na doação do espólio e livraria privada do escritor à cidade natal.

Algumas das suas obras: Para quê? (1897), Náufragos, Versos Lusitanos (1898), O Meu Adeus (1900), O Encoberto (1905), Canções do Vento e do Sol (1911), Animais, Nossos Amigos (1911; ilustrações de Raul Lino), Bartolomeu Marinheiro (1912; ilustrações de Raul Lino), Arte Portuguesa (1916), Ilhas de Bruma (1917), País Lilás, Desterro Azul (1922), Onde a Terra Acaba e o Mar Começa (1940), etc.

Afonso Lopes Vieira. Projecto Vercial. [Em linha][Consult. em 5-01-2010]. Disponível em http://alfarrabio.di.uminho.pt/vercial/lvieira.htm

João Carlos Celestino Gomes, nascido em Ìlhavo em 5 de Outubro de 1899, foi ilustrador, pintor, escritor de novelas, poeta e médico. Na qualidade de poeta e escritor assinava João Carlos; como desenhador e pintor, Celestino Gomes.

Dá os primeiros sinais do seu talento quando, aos 12 anos de idade, como aluno do liceu José Estevão em Aveiro, cria, redige e ilustra o jornal da sua turma. Aos 15 já trabalha profissionalmente no jornal ilhavense O Nauta, sob o pseudónimo Carlos Doherty. No ano seguinte, aos 16, escreve, encena e representa a peça In Hoc Signo, no Teatro da Vista Alegre, contracenando com colegas seus de liceu. Faz a sua primeira exposição em 1917 no Clube dos Novos, exibindo sobretudo retratos.
Enquanto prossegue os seus estudos de medicina no Porto, funda duas publicações: a revista literária Humus, e na sua terra natal é fundador e director do jornal Beira-Mar. É também co-fundador da agremiação cultural Pléiade Ilhavense. Dá-se com alguns dos grandes artistas da sua época, nomeadamente com o pintor retratista Henrique Medina.
Aprofunda os seus conhecimentos de técnicas como a xilogravura, a pintura a guache, aguarela e a óleo. Seguindo esta última técnica, realiza grandes telas como Retrato da Mulher do Artista, A Promessa, e Auto-Retrato.
É em 1927 que termina o seu curso de medicina, com a tese A Fisionomia da Morte. Inicia a sua carreira de médico primeiro como médico municipal de Aldeia Galega, indo depois para Montijo, Santarém, e finalmente Lisboa.
Ilustra várias obras de educação sanitária, e notabiliza-se na luta contra as doenças pulmonares, causa a que nunca deixa de se dedicar ao longo da sua vida.
Em 1935 realiza uma grande mostra dos seus trabalhos na Casa de Portugal, em Paris.
Em 1940 faz ilustrações para obras de seus amigos, como As Cantigas de Toy, de António Homem de Mello; e Onde a Terra se Acaba e o Mar Começa, de Afonso Lopes Vieira, que considerava essa capa a sua favorita pessoal. Em 1941, durante umas férias na casa de praia de seu amigo António Madureira, faz o desenho a lápis Varina, tendo a sua mulher como modelo. Em 1942 faz 14 nanquins para Os Caminhos de Sangue. Ao longo da década de 40 faz várias ilustrações para livros de medicina, bem como nanquins/guaches artísticos, tais como S. João Baptista, Banho de Sol (1941), Noiva ao Espelho (1947), Severa (1943) entre outros.
Em 1946 escreve aquele vem a ser o seu último romance: A Estrada de Fogo. Daí em diante dedica-se a livros de medicina, tais como Esta Vida são Dois Dias/Conselhos para a Poupar (1949), O Homem Quer Viver Mais (1950), A Doença e os Doentes (1956), etc. É em 1949 que dá início à sua actividade como colaborador permanente no Diário de Notícias com a rubrica É Bom Poupar a Saúde, e em 1958 na R.T.P. com o Haja Saúde.
Escreve as suas memórias, Borda da Água, e ao longo da década de 50 prossegue a sua carreira de pintor, com telas de grandes dimensões, como A Ceia (1951) que adorna o refeitório do Seminário dos Olivais. Realiza 3 grandes exposições no S.N.I., na Galeria Babel em Lisboa, e no Coliseu do Porto.
No ano da sua morte, 1960, criou os nanquins D. João II, A Raposa Matreira, A Companheira, e O Gladiador Vencido. Exprime como último desejo ser enterrado na sua terra de origem. Esta homenageou-o dando o seu nome à Escola Secundária, que passou a chamar-se Escola Secundária Dr. João Carlos Celestino Gomes.

João Carlos Celestino Gomes. Em linha.[Consult. em 5-01-2010]. Disponível em http://artistasportugueses.blogspot.com/2009/03/joao-carlos-celestino-gomes-1899-1960.html

Uma breve história do trigo

2009-12-22T20:47:00.000-08:00

Rogério Ribeiro

Rogério Ribeiro (Estremoz, 31 de Março de 1930 - Lisboa, 10 de Março de 2008) foi um artista plástico português.

Fez a sua formação académica em pintura, na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, actual Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Foi sócio-fundador da Gravura — Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses (1956), onde desenvolveu intensa actividade como gravador. Trabalhou em cerâmica e em tapeçaria por encomenda de particulares, empresas e organismos oficiais. Em 1961 iniciou a sua actividade de professor de Pintura e Tecnologia na Escola de Artes Decorativas António Arroio (Lisboa). Primeiros trabalhos no âmbito do Design de Equipamento e Gráfico (1964) e colaboração com vários arquitectos nos estudos de cor e integração de materiais e trabalhos artísticos.
Foi professor da ESBAL desde 1970, instituição onde, em 1974, coordenou o grupo de trabalho de reestruturação do currículo escolar na área do Design. Em 1983 foi co-autor do projecto da Galeria de Desenho do Museu Municipal de Estremoz, com Joaquim Vermelho, Armando Alves e José Aurélio, entre outros.
Foi igualmente autor:
• Do projecto e montagem da Casa Museu Manuel Ribeiro de Pavia, em Pavia (Mora) (1985);
• Do projecto museológico da Fortaleza de Peniche (1987).
Dirigiu, desde 1988, a Galeria Municipal de Arte de Almada e, a partir de 1993 foi director da Casa da Cerca — Centro de Arte Contemporânea, em Almada.
No domínio da azulejaria realizou inúmeras obras, onde se destacam:
• A estação de metro da Avenida, em Lisboa (1959); • O átrio Norte da estação de metro dos Anjos, em Lisboa (1982);• O painel «Azulejos para Santiago» para a estação de metro de Santa Lucia, em Santiago do Chile (1996); • O painel «Mestre Andarilho» para o Fórum Romeu Correia, em Almada (1997); • Um painel para a estação de caminhos-de-ferro de Sete Rios, em Lisboa (1999); • Um painel para o Arquivo Histórico Municipal de Usuqui, no Japão (1999); • O painel «O Lugar da Água», no Espaço Museológico da rua do Sembrano, em Beja; • O «Monumento à Mulher Alentejana», inaugurado em 8 de Março de 2008, no Parque da Cidade, em Beja.

Expôs colectivamente desde 1950 e individualmente desde 1954. No domínio da ilustração de livros, uma das suas obras mais conhecidas é a da ilustração da edição de grande formato do romance de Manuel Tiago/Álvaro Cunhal «Até Amanhã Camaradas».
Outros títulos que ilustrou:
• Casa da Malta, de Fernando Namora (1956);
• Minas de S. Francisco, de Fernando Namora (1955);
• A vida mágica da sementinha: uma breve história do trigo, de Alves Redol (1956).
Rogério Ribeiro está representado em diversas colecções particulares, instituições privadas e museus. Em 2006 o Município de Estremoz, atribuiu-lhe a Medalha de Ouro da Cidade de Estremoz

Rogério Ribeiro. In Wikipedia. [Em linha]. [Consult. em 23de Dezembro de 2009]. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Rog%C3%A9rio_Ribeiro

A coelhinha do rabito de algodão

2009-12-22T17:34:00.000-08:00

António Fernando dos Santos (Vila Real de Santo António, 1918 -Lisboa, Agosto de 1991), mais conhecido por Tóssan, foi um pintor, ilustrador, decorador e gráfico português.

Pertenceu, desde 1947, ao Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra (TEUC), onde foi cenógrafo e caracterizador.

A sua primeira obra como ilustrador foi a capa do livro «O Teatro dos Estudantes de Coimbra no Brasil».

Durante o período em que residiu em Coimbra foi o caricaturista de centenas de estudantes.

Entre 1961 e 1964, orientou os trabalhos gráficos da Embaixada do Brasil em Lisboa, cuja Biblioteca Sala Brasil decorou.

Na imprensa, foi um dos criadores do suplemento juvenil do Diário de Lisboa e colaborador do jornal humorístico O Bisnau.

Foi o autor do cartão da tapeçaria do salão nobre da Procuradoria-Geral da República, em Lisboa.

O actor Mário Viegas, amigo de Tóssan, reuniu num documento, em 1992, poemas e textos de prosa inéditos para um espectáculo intitulado Tótó, que representou a solo, nesse ano.

Alguns trabalhos de ilustração de livros

• Caldwell, Erskine (1903-1987). A coelhinha do rabito de algodão. Lisboa, Portugália, 196?.

• Colaço, Maria Rosa (1935-2004). Estas crianças aqui. Fotografias de Eduardo Gageiro. Lisboa, Terra Livre, 1979. Edição especial para o Ano Internacional da Criança.

• Dias, Maria Helena da Costa (1917). Animais: esses desconhecidos. Lisboa, Portugália, 1965.

• Freitas, António Sousa (1921-2004). Três contos para o Natal. Lisboa, Lisfarma, 196?.

• Gomes, Madalena (1928) O leão vegetariano: contos para crianças. Coimbra, Atlântida, 1975.

• Mirepoix, Camille, O leão Heitor. Lisboa, Portugália, 196?.
• Muralha, Sidónio (1920-1982). A amizade bate à porta. Lisboa, A Comuna, 1975.

• Neves, Leonel (1921-1996).

Sete contos de espantar. Coimbra, Atlântida, 1975.

O elefante e a pulga: poemas para crianças. Lisboa, Horizonte, 1976.

O livrinho dos macacos: poemas e um conto para crianças. Lisboa, Livros Horizonte, 1978.

Bichos de trazer por casa. Lisboa, A Comuna, 1978.
O menino e as estrelas e outras histórias em verso. Lisboa, Horizonte, 1979.

O policia bailarino e outros contos. Lisboa, Horizonte, 1979.

Histórias do Zé Palão. Lisboa, Livros Horizonte, 2.ª ed., 1979.

Um cavalo da cor do arco-íris: romancinho. Lisboa, Livros Horizonte, 1980.

Uma dúzia de adivinhas. Lisboa, Livros Horizonte, 1981.

O soldadinho e a pomba. Lisboa, Livros Horizonte, 1981.

Bichos de trazer por casa: poemas para crianças. Lisboa, Livros Horizonte, 1981.
João Careca, mestre detective: contos. Lisboa, Horizonte, 1984.
O mistério do quarto bem fechado. Lisboa, Horizonte, 1985.

Extraterrestre em Lisboa. Lisboa, Horizonte, 1993.

• Santos, António de Almeida (1926).

Rã no pântano: contos. Lisboa, Parceria António Maria Pereira, 1959.

Contos do tempo do ódio. Lisboa, Notícias, 2001.

• Semedo, Curvo (1766-1838). O velho, o rapaz e o burro: parábola. Lisboa, Prelo, 1978.

• Vicente, Gil. Gil Vicente e as crianças. Textos seleccionados por Maria Leonor de Carvalhão Buescu; pref. Paulo Quintela. Lisboa, Ministério da Educação Nacional, Comissão Nacional do V Centenário de Gil Vicente, 1965.

António Fernando dos Santos. In Wikipedia. [Em linha]. [Consult. em 22 de Dezembro de 2009]. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3nio_Fernando_dos_Santos

A galinha Verde

2009-12-14T16:58:00.000-08:00

A galinha verde / Ricardo Alberty ; il. de Júlio Gil

AUTOR(ES): Alberty, Ricardo, 1919-1992; Gil, Júlio, 1924-, il.
PUBLICAÇÃO: Lisboa : ática, 1959

Ricardo Alberty
Escritor português, Ricardo Eduardo Rios Rosa y Alberty nasceu a 22 de Agosto de 1919, em Lisboa, e faleceu em 1992, na mesma cidade. Frequentou o curso de Filologia Românica da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, passou o exame de Arte e Representar do Conservatório Nacional, actuando pela primeira vez, no Teatro Nacional D. Maria II, em 1952, e concluiu o curso de Desenho e Pintura da Sociedade Nacional de Belas-Artes. Autor de literatura infantil e juvenil, foi também tradutor de obras estrangeiras, entre as quais se encontram algumas de William Shakespeare. Com a sua primeira obra A Galinha Verde (1957, contos) ganhou o Prémio Maria Amália Vaz de Carvalho, em 1958. Em ex aequo com Matilde Rosa Araújo, recebeu, em 1980, o Grande Prémio de Literatura Infantil da Fundação Calouste Gulbenkian, pelo conjunto da sua produção escrita. Exemplos da sua obra são A Terra Natal (1968), O Príncipe de Ouro (1971), O Cavalinho das Sete Cores (1978), O Homem das Barbas (1989) e O Guarda-Chuva e a Pomba (peça teatral).

Ricardo Alberty. In Wook. Porto Editora [Em linha]. [Consult. Em 14-12-2009]. Disponível em http://www.wook.pt/authors/detail/id/127

Alves Redol

2009-12-12T04:39:00.000-08:00

Constantino, guardador de vacas e de sonhos

Constantino guardador de vacas e de sonhos / Alves Redol ; fot. António Neto e do autor

AUTOR(ES): Redol, Alves, 1911-1969; Neto, António, 1928-, fotogr.
PUBLICAÇÃO: [Lisboa] : Portugália, imp. 1962

Alves Redol
António Alves Redol (n. 1911-12-29 - f. 1969-11-29), foi um dos iniciadores do movimento neo-realista em Portugal e o primeiro a conseguir ampla aceitação. A sua obra, que alterna momentos de grande intensidade lírica com quadros de descrição precisa e minuciosa, evoluiu de uma análise social fortemente documental para uma fase mais pessoal e afastada dos preceitos da escola, a partir dos finais dos anos 50. Tomou como motivos centrais os dramas humanos vividos na sociedade ribatejana e, com o Ciclo Port Wine (1949-53), também na região duriense. Autor de uma vasta obra, para além dos textos das suas conferências e artigos para os jornais, escreveu romances, contos, peças de teatro e estudos de etnografia.

Alves Redol. In Editorial Caminho. [Em linha]. [Consult. em 12-12-2009]. Disponível em http://html.editorial-caminho.pt/show_autor__q1area_--_3Dcatalogo__--_3D_obj_--_3D31817__q236__q30__q41__q5.htm

Rómulo de Carvalho

2009-12-11T05:58:00.000-08:00

História do Telefone
por Rómulo de Carvalho.

1.ª ed. – Coimbra : Atlântida, 1952.

Além das obras escolares, indicar-lhe-ei os volumes que publiquei na ‘Cosmos’… e uns volumezinhos, de que gosto muito, com a designação geral ‘Ciência para Gente Nova’ onde publiquei várias histórias de ciência, sem fadas nem milagres…”
Carta a Jorge de Sena, 1 de Julho de 1958

Rómulo de Carvalho (1906-1997)
Rómulo de Carvalho foi professor, pedagogo e autor de manuais escolares, historiador da ciência e da educação, divulgador científico e poeta.

Rómulo Vasco da Gama de Carvalho nasceu em 24 de Novembro de 1906, na Rua do Arco do Limoeiro, em Lisboa. Filho de José Avelino da Gama de Carvalho, natural de Tavira, e de Rosa das Dores Oliveira Gama de Carvalho, natural de Faro. Fez a instrução primária no Colégio de Santa Maria, em Lisboa.

Entre 1917 e 1925 estudou no Liceu Gil Vicente. Em 1925 matriculou-se no Curso Preparatório de Engenharia Militar da Faculdade de Ciências.

Em 1928 mudou-se para o Porto, onde se matriculou no curso de Ciências Físico-Químicas, na Faculdade de Ciências da Universidade do Porto, que concluiu em 1931. Passados três anos realizou o Exame de Estado para o Ensino Liceal, iniciando a actividade docente no Liceu de Camões (Lisboa), continuando no Liceu D. João III (Coimbra) e, depois no Liceu Pedro Nunes (Lisboa), sendo aqui Professor Metodólogo a partir de 1958. A partir de 1946 foi um dos directores da Gazeta de Física, órgão da Sociedade Portuguesa de Física, cargo que exerceu até 1974.

Em 1952 na Atlântida Editora (Coimbra), iniciou a publicação de uma colecção de livros de divulgação, onde, sob a forma de interessantes histórias, se referia à descoberta de importantes instrumentos científicos. A História do Telefone foi o primeiro título desta colecção, que continuou depois com a história da fotografia, dos balões, da electricidade estática, do átomo, entre outras. Em 1953 publicou o Compêndio de Química, para o 3º ciclo.

Em 1956 publicou, com o pseudónimo de António Gedeão, o seu primeiro livro de poesia, Movimento Perpétuo (Coimbra), seguido de outros livros, Teatro do Mundo, em 1958 e Máquina do Fogo, em 1961. Em 1963 publicou a peça de teatro RTX 78/24.
Em 1964, para comemorar o 4º Centenário do nascimento de Galileo Galilei, escreveu o "Poema para Galileo", que foi traduzido para língua italiana por Roberto Barchiesi, e publicado, em edição bilingue, pelo Istituto Italiano di Cultura. Este poema, musicado e cantado por Manuel Freire, conheceu uma grande expansão, tal como a "Pedra Filosofal", ou a "Lágrima de Preta".

Em 1965 foi co-director da revista do Liceu Pedro Nunes Palestra. Esta revista pedagógica publicou-se durante 8 anos. Em 1967, publicou novo livro de poesias, Linhas de Força. Foi membro da direcção do Boletim do Ensino Secundário do Ministério da Educação (de 1973 a 1975 ).
Em 1974, concluindo 40 anos de actividade docente, aposentou-se da Função Pública. Em 1983 tornou-se Sócio Correspondente da Academia das Ciências de Lisboa e em 1992 passou a Sócio Efectivo.

Em 1984 publicou Poemas Póstumos, de António Gedeão, que foram seguidos, em 1990, pelos Novos Poemas Póstumos.

A 10 de Junho de 1987 foi nomeado, pelo Presidente da República, Grande Oficial da Instrução Pública. Em 1990 foi nomeado Director do Museu Maynense, da Academia de Ciências de Lisboa. Em 1992, a Escola Secundária da Cova da Piedade adoptou como patrono o nome de António Gedeão. A 8 de Junho de 1995, a Universidade de Évora conferiu a Rómulo de Carvalho o grau de Doutor 'Honoris Causa'.

Em 1996, com o patrocínio do Ministério da Ciência e da Tecnologia e com a participação de muitos organismos, promoveu-se uma Homenagem Nacional a Rómulo de Carvalho/António Gedeão. A 15 de Novembro de 1996, foi atribuída a Rómulo de Carvalho da Medalha de Prata da Universidade Nova de Lisboa, na Faculdade de Ciências e Tecnologia.
A 17 de Dezembro de 1996, o Presidente da República atribuiu-lhe a Grã Cruz da Ordem de Mérito de Santiago da Espada, na Escola Secundária Pedro Nunes. A 18 de Dezembro de 1996, foi-lhe atribuída, pelo Ministro da Cultura, a Medalha de Mérito Cultural, na Fundação Calouste Gulbenkian.
Faleceu em 19 de Fevereiro de 1997 na cidade de Lisboa.

Historiador da Ciência

Foi em Coimbra, no Liceu Normal D. João III, onde permaneceu no período de 1950 a 1957, que Rómulo de Carvalho iniciou o seu trabalho de investigação em História da Ciência em Portugal. Aí conviveu com Joaquim de Carvalho e com Silva Dias e entrou em contacto com o Gabinete de Física Experimental pombalino e os trabalhos que sobre este Mário Silva já elaborara. É deste período a sua primeira obra de investigação sobre história da ciência em 1953, o livro Ferreira da Silva, Homem de Ciência e de Pensamento.

Atraíu-o a ciência do século XVIII, por razões que ele próprio explicou numa entrevista ao jornal Público em 24/11/1996: “Foi no século XVIII que se fez a transformação fundamental nos métodos de ensino. Foi o momento exacto em que o domínio da Igreja, que vinha desde o início, foi enfrentada pelos filósofos. Queria saber como é que em Portugal se tinha procedido em relação àquela movimentação que se fazia no mundo ocidental e fui à procura dos possíveis homens de ciência que entre nós tivessem trabalhado nesse sentido.”

Após a sua reforma da docência, Rómulo de Carvalho passou a frequentar assiduamente os fundos documentais da Academia das Ciências e elaborou diversos estudos sobre a própria Academia, como A actividade pedagógica da Academia das Ciências de Lisboa nos séculos XVIII e XIX (1981), a primeira de um conjunto de 16 obras que publicaria sobre o século XVIII com o patrocínio da Academia. Também na Academia estudou, recuperou e catalogou o material que servira na Aula Maynense, trazendo a público a respectiva colecção de Física, sob o título O material didáctico dos séculos XVIII e XIX do Museu Maynense da Academia das Ciências de Lisboa (1993). Estudou também a colecção de Antropologia da Academia, composta sobretudo por peças colhidas por Alexandre Rodrigues Ferreira (1756-1815) na respectiva viagem filosófica ao Brasil (1783-92).
Enquanto historiador, relacionava com frequência a actividade científica desenvolvida em Portugal com a actividade pedagógico/didáctica, pelo que em 1986 publicou a História do Ensino em Portugal, obra de referência no estudo do sistema educativo português.

Divulgador/Pedagogo
Rómulo de Carvalho desenvolveu uma actividade de divulgação científica que marcou gerações em Portugal. Os seus livros de divulgação em Ciência e Tecnologia e os seus artigos em jornais revelavam a sua preocupação com o despertar do interesse dos portugueses pelo conhecimento científico. Na Gazeta de Física publicou, até 1974, 22 artigos de divulgação científica, actualização didáctica e orientação pedagógica.

“A divulgação, conforme eu gosto, é aquela que dá aos jovens as respostas que eles nunca chegaram a fazer. ‘Largo um corpo, porque é que ele cai?’ é uma coisa que pode interessar a toda a gente e trata-se de explicar isso em termos agradáveis. Para que possam ler e levá-los a pensar com mais pormenor nesse assunto e noutros.” (Entrevista, Público, 24-11-1996).

A par desta actividade de divulgação, publicou, entre 1953 e 1975, diversos manuais de ensino da Física, da Química, e das Ciências da Natureza, que por várias vezes foram reeditados, tendo sido utilizados durante vários anos nos ensinos liceal e complementar.

Destaque também para os seus cadernos de iniciação científica, onde tratava temas da Física e da Química, e para a colecção de livros “Ciência para Gente Nova”, onde esclarecia os jovens sobre temas da Física e da Química.

Rómulo de Carvalho. in Ciência em Portugal - personagens e episódios. Instituto Camões.2003. [Em linha]. [Consult. em 12-12-2009. Disponível em http://cvc.instituto-camoes.pt/ciencia/p24.html

Apoio aos professores de línguas

2009-12-10T17:48:00.000-08:00

No tempo em que os quadros e o giz "falavam".

Disponível no CRE para consulta por todos os saudosistas que ainda não se reformaram.

Nau Catrineta

2009-12-04T16:59:00.000-08:00

Nau catrineta : livro de leitura / António G. Mattoso, A. Marques Matias
AUTOR(ES): Matoso, António G., 1896-1975; Matias, A. Marques, co-autor
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Liv. Sá da Costa, 1947

Calvet de Magalhães

Calvet de Magalhães nasceu em Lisboa, a 8 de Março de 1913. Depois de ter concluído o curso liceal no Liceu Passos Manuel, frequentou o Curso de Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e o Curso de Cenografia na Secção de Teatro do Conservatório Nacional de Lisboa.

Foi professor e metodólogo da disciplina de Desenho no Ensino Técnico, artista plástico, jornalista e publicista. Notabilizou-se como pintor tendo recebido o Prémio Nacional de Arte Luís Lupi e o Prémio Amadeu Sousa Cardoso. Em 1956, é nomeado director da Escola Elementar Francisco de Arruda, cargo que ocupou até ao seu falecimento. Como director da escola, mobilizou pessoas e interesses em torno de múltiplas realizações de reconhecido valor, quer internas á escola (experiências pedagógicas de coeducação, integração de alunos deficientes, o 7º e 8º anos experimentais, utilização de meios audiovisuais), quer externas, de natureza cultural (organização de sessões aos sábados, com filmes e palestras por escritores, artistas, pedagogos) ou de serviço à comunidade (criação da Chiquinha - infantário, infantil e primária para filhos de professores e funcionários da área).

Não escondendo a sua preferência por uma profissão docente independente, apoiou e deu suporte logístico, como director da Escola Francisco de Arruda, ao Grupo de Estudo do Pessoal Docente do Ensino Secundário, embrião do futuro Sindicato dos Professores, desde a sua criação em 1969/70.

Calvet de Magalhães. [Consult. 4-12-2009] in http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/hfe/lugares/arruda/calvet.htm

A menina do Mar

2009-12-04T15:45:00.001-08:00

AUTOR(ES): Andresen, Sofia de Melo Breyner, 1919-2004; il.Azevedo, Fernando de, 1923-2002,

PUBLICAÇÃO:Lisboa : Editorial Aster, 1961

Sophia de Mello Breyner Andresen

Sophia de Mello Breyner Andresen nasceu no Porto a 6 de Novembro de 1919 e faleceu em Lisboa a 2 de Julho de 2004. Da infância aristocrática e feliz passada no Porto ficaram imagens e reminiscências que povoam, de forma explícita ou alusiva, a sua obra poética e ficcional, particularmente os contos para crianças: a casa do Campo Alegre, o jardim, a praia da Granja (sobre a qual escreveria, em 1944, em carta a Miguel Torga: “A Granja é o sítio do mundo de que eu mais gosto. Há aqui qualquer alimento secreto”), os Natais celebrados segundo a tradição nórdica (também evocados por Ruben A. na sua autobiografia O Mundo à Minha Procura) foram lugares e vivências que marcaram de forma determinante o imaginário da autora.
Entre 1936 e 1939 frequentou o curso de Filologia Clássica na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Sophia colaborou na revista Cadernos de Poesia e aí fez sólidas amizades, nomeadamente com Ruy Cinatti e Jorge de Sena.

Data de 1944 o primeiro volume poético de Sophia, intitulado Poesia. Editado no ano em que autora completou vinte e cinco anos, mas incluindo alguns poemas escritos ainda no final da adolescência.

O volume Poesia é um livro inaugural por conter, neste mesmo poema, três versos que modelarmente definem uma questão central na obra de Sophia, a saber, a relação entre poesia e magia. Esses três versos são os seguintes: “Palavras que eu despi da sua literatura,/ Para lhes dar a sua forma primitiva e pura,/ De fórmulas de magia”. Pode dizer-se que constituem a primeira arte poética de Sophia e a mais importante deixa para os livros subsequentes.

Depois do casamento, em 1946, com Francisco Sousa Tavares – advogado, jornalista e politico - , a poesia de Sophia tornou-se mais interveniente e atenta às questões sociais do seu tempo.

Foi distinguida com o Prémio Camões em 1999, o Prémio Max Jacob de Poesia em 2001 e o Prémio Rainha Sofia de Poesia Ibero-Americana em 2003.
A extensa obra que nos legou reparte-se pelos domínios da poesia, da ficção, do conto para crianças, do ensaio, do teatro e da tradução.

Sophia de Mello Breyner Andresen. [Consult. 4-12-2009]. Disponível em http://www.ecolenet.nl/tellme/poesia/sophia.htm

Eurico Carrapatoso - Pequeno poemário de Sophia [excerto]
http://www.youtube.com/watch?v=vItALhNKwdA&feature=PlayList&p=D4369A451804C99E&playnext=1&playnext_from=PL&index=1

A Menina do Mar é um dos livros para crianças mais conhecidos de Sophia de Mello Breyner Andresen. Fernando Lopes-Graça compôs uma obra musical a partir deste conto.
Faz parte do Plano Nacional de Leitura português, recomendado para o estudo no 5º ano de escolaridade.
Filipe La Féria dirigiu um espectáculo baseado nesta obra.

É a história de amizade entre um rapaz e uma Menina. Ela vive no mar, e é bailarina da "Grande Raia", uma rainha dos mares, que sobre ela mantém vigilância, não a deixando realizar o seu sonho de conhecer a terra firme, onde mora o rapaz. Além disso, a menina não consegue sobreviver longe da água, pois fica desidratada, ainda que consiga respirar dentro e fora de água. O rapaz, com que estabelece amizade, tem o desejo de conhecer o fundo do mar. A história desenrola-se com a tentativa dos dois em realizar os seus sonhos.

A Menina do Mar.In Wikipédia [Consult. 4-12-2009]. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Menina_do_Mar

Fernando de Azevedo

Pintor e crítico de arte português, de nome completo José Fernando Neves de Azevedo, nascido em 1923, em Vila Nova de Gaia, foi co-fundador do Grupo Surrealista de Lisboa (1947-1951). Começou por pintar dentro das orientações do Surrealismo, evoluindo progressivamente para o Abstraccionismo. Ao longo da sua carreira artística foi distinguido com vários prémios, destacando-se o 1º prémio de pintura conquistado na II Exposição Gulbenkian. Faleceu em 2002.

Fernando de Azevedo. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-12-05].

Poesia para a infância

2009-11-14T11:43:00.001-08:00

AUTOR(ES): Gomes, Alice, 1910-1983, compil.; Pinheiro, Costa, il.

PUBLICAÇÃO: [Lisboa] : Ulisseia, imp. 1955

ALICE GOMES

Escritora portuguesa natural de Granjinha (Tabuaço), estudou no Porto, cidade onde também foi professora. Foi casada com Adolfo Casais Monteiro. Começou a escrever no final dos anos vinte, tendo organizado, em 1955, a antologia Poesia Para a Infância. Traduziu o Principezinho de Saint-Exupery e dedicou-se, depois de 1967, exclusivamente à literatura infantil. Fundadora e dinamizadora da Associação Portuguesa para a Educação pela Arte, desenvolveu, através dessa Associação, diversos projectos pedagógicos considerados pioneiros.
Escreveu ainda As Histórias de Coca-Bichinhos (1967), Giroflé-Giroflá (1970), Os Ratos e o Trovador (1973).
O seu espólio foi doado pelo filho à Biblioteca Nacional.

http://purl.pt/13858/1/geneses/2/2-174.html

www.infopedia.pt/$alice-gomes

COSTA PINHEIRO

Nasceu em Moura a 6 de Janeiro de 1932 e estudou na Escola de Artes Decorativas António Arroio. Em 1955 ilustrou “Poesia para a Infância”, antologia de Alice Gomes, Editora Ulisseia, e o romance de John Steinbeck “Noite sem Luta”, também da mesma editora. Realiza depois a sua primeira exposição individual na Galeria Pórtico, em Lisboa.
Em 1957, parte para Munique com outros artistas e expõe em conjunto e, no ano seguinte, expõe individualmente em Lisboa e no Porto.
Entre 1960 e 1962, é Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris e membro do Grupo KWY com René Bertholo, Lourdes de Castro, Jan Voss, João Vieira, Christo, José Escada e Gonçalo Duarte.
De regresso a Portugal, é preso por razões políticas no Forte de Caxias e em 1963 regressa a Munique..
Desde então, prossegue a sua actividade artística e em 1967 recebe o Prémio de Pintura B.P.A. - Sociedade Nacional de Belas-Artes, Lisboa.
Depois de 1969, afasta-se da pintura e dos meios do comércio das artes mas continua a trabalhar em diversos projectos artísticos em Portugal e na Alemanha. Em 1976, recomeçou a pintar. Realiza diversas exposições, recebe prémios e faz ilustração de livros (“Cartilha do Marialva” de José Cardoso Pires).

http://www.galeriafernandosantos.com/sitept/exposicao/pdfs/cv_cost_pinheiro.pdf

Maria Cecília Correia

2009-11-13T17:37:00.001-08:00

Histórias da minha rua / Maria Cecília Correia ; il. Maria Keil Amaral

AUTOR(ES): Correia, Maria Cecília; Keil, Maria, 1914-, il.
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Portugália Editora, [195-]

Maria Cecília Correia Borges Cabral Castilho (1919-1993) nasceu em Viseu e faleceu em Lisboa. Conhecida nos meios literários por Maria Cecília Correia, dedicou-se sobretudo à Literatura Infantil. Deixou um conjunto de livros inspirados no real, no quotidiano e cujas histórias têm como tema o mundo da criança: a beleza, o sonho e a magia.
Destacam-se na sua obra as Histórias da Minha Rua (Prémio Maria Amália Vaz de Carvalho), Histórias de Pretos e Brancos, Histórias do Ribeiro, O Coelho Nicolau, Amor Perfeito e O Besouro Amarelo. Para adultos, publicou Pretérito Presente e Presença Viva. Colaborou na revista Modas e Bordados e no Diário Popular. A escritora apoiou várias organizações ligadas à criança, participando com outros escritores na celebração do Dia Internacional do Livro para a Infância e Juventude. Muitos dos seus textos foram inseridos na exposição Brincar Através da Pintura, no Centro Infantil Artístico da Fundação Calouste Gulbenkian.

Maria Cecília Correia. [Consult. 13-11-2009]. Disponível em ttp://alfarrabio.di.uminho.pt/vercial/cecilia.htm

Maria Keil

Maria Keil nasceu em Silves. Frequentou o curso de Pintura da Escola de Belas Artes de Lisboa, onde foi aluna de Veloso Salgado. Em 1933 casou com o arquitecto Francisco Keil do Amaral.
Acompanhou F. Keil do Amaral toda a vida, desde que casaram muito novos e viajaram juntos, começando por uma permanência em Paris quando F. Keil ganhou o Concurso para o Pavilhão de Portugal da Exposição Universal de Paris, de 1937.
Fez pintura, sobretudo retratos; publicidade; tentativas de renovação da talha em madeira para móveis e desenho de móveis; decoração de interiores; cartões para tapeçarias (Hotel Estoril Sol, TAP de Nova Iorque, Copenhaga, Madrid, Casino Estoril, etc.); pinturas murais a fresco; cenários e figurinos para bailados; selos; azulejos (Metropolitano de Lisboa, Av. Infante Santo, TAP de Paris e Nova Iorque, União Eléctrica Portuguesa, Casino de Vilamoura, Aeroporto de Luanda, etc.).
Ilustrou numerosas obras, nomeadamente livros para crianças. Fez desenhos para as colectâneas sobre Bernardim Ribeiro, Castro Alves, Olavo Bilac e Tomás António Gonzaga, integradas na colecção As mais belas poesias da língua portuguesa.
Escreveu e ilustrou três livros para crianças e dois para adultos: O pau-de-fileira, Os presentes e As três maçãs; Árvores de domingo e Anjos do mal.
Fez também ilustrações para revistas, nomeadamente Panorama, Seara Nova, Vértice, Ver e crer e Eva. As suas obras têm sido expostas em exposições, individuais e colectivas.

Maria Keil. [Consult. 13-11-2009]. Disponível em http://tipografos.net/portugal/maria-keil.html

Histórias da Minha Rua (1953), de Maria Cecília Correia, foi o seu primeiro livro com ilustrações exclusivamente pensadas e sentidas para crianças. O recorte das figuras, a simplicidade dos motivos, a ausência de claro-escuro, os fundos neutros e a estilização graciosa e directa, característicos da linguagem gráfica de Maria Keil, aí se revelaram com pujança.
Para um observador muito exigente, talvez o figurino de um automóvel ou o traje de algumas figuras permitam datar as ilustrações. Nada pior para Maria Keil, que entende que «não há nada mais difícil que fazer os desenhos para ilustrar os textos», na medida em que se trata de um «trabalho difícil e perigoso» pois «se não é muito bom, fica datado».

Maria Keil. [Consult. 13-11-2009]. Disponível em http://purl.pt/708/1/maria-keil-01.html

Ouvir Maria Keil: http://static.publico.clix.pt/docs/imagens/mariakeil/index.html

História de um bago de uva

2009-11-07T14:16:00.000-08:00

História de um bago de uva / Patrícia Joyce ; il. José de Lemos

AUTOR(ES):
Joyce, Patrícia, pseud.; Lemos, José de, 1910-1995, il.

PUBLICAÇÃO: Lisboa : Soc. de Expansão Cultural, 1958

Patrícia Joyce

Nome: Dagmar Joyce Damas Mora
Pseudónimo: Patrícia Joyce
Nascimento: 1913, Lisboa
Morte: 1985, Lisboa

Ficcionista, tradutora (traduziu Gorki, entre outros autores), poeta e autora de literatura infantil, nascida em 1913, em Lisboa, e falecida em 1985, na mesma cidade, Dagmar Joyce Damas Mora adoptou o pseudónimo Patrícia Joyce.

Foi, até 1975, membro da comissão de leitura das Bibliotecas Gulbenkian.

Integrando uma geração de escritoras reveladas no período do pós-guerra, Patrícia Joyce oferece, sob o ponto de vista intimista da mulher narradora, uma ficção de cunho realista e de temática sentimental, esboçada sobre um contexto social e historicamente marcado.Bibliografia: Anúncio de Casamento e Outras Novelas, Lisboa, 1947; A Maior Distância, novelas, Lisboa, 1952; O Pecado Invisível, romance, Lisboa, 1955; O Incendiário, novela, Lisboa, 1956; Rapsódia Indecisa, Lisboa, 1958; O Dilúvio, Lisboa, 1968; Terra, Gente e Quase Gente: Cenas Vividas, Lisboa, 1980; O Livro da Comadre Cegonha, Lisboa, 1955; História de um Bago de Uva, Lisboa, 1958; Auto da Joanita e a Fonte, peça em um acto e um quadro, Lisboa, 1970; Romance da Gata Preta. Fábulas e outras Poesias, Lisboa, 1971; Gabriel dos Cabelos de Oiro e Outras Histórias, Lisboa, 1983; Arca Transitória, s/l, 1985

Patrícia Joyce. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-11-09].Disponível em http://www.infopedia.pt/$patricia-joyce

José de Lemos

Desenhador, contista e ilustrador, José Neves de Lemos nasceu no dia 23 de abril de 1910 e faleceu em 1995.
Foi um autor humorístico-satírico que foi durante muitos anos responsável pela Página Infantil do Diário Popular. Também colaborou no jornal infantil O Papagaio. Criou em 1931 a personagem de Fox, um cão detective herói de histórias aos quadradinhos : «Aventuras de Fox, o Cão Detective».
Ilustrador de livros para crianças, é o autor de «O Sábio Que Sabia Tudo» em 1944 e de «Histórias e Bonecos» em 1947.
Outras obras de José de Lemos para crianças : «O Compadre Simplório Tem os Pés Tortos», 1959, «Histórias de Pessoas e Bichos», 1959, «Seis Pequenas Histórias de Amizade», em 1979.
José de Lemos. [Consult. 7-11-2009]. Disponível em
http://etablissements.ac-amiens.fr/0601178e/quadriphonie/spip.php?article1306

O vale dos encantos

2009-11-04T13:57:00.000-08:00

AUTOR(ES): Lamas, Maria, 1893-1983
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Universo, 1942

Maria da Conceição Vassalo e Silva da Cunha Lamas (Torres Novas, 6 de Outubro de 1893 - Lisboa, 6 de Dezembro de 1983) foi uma escritora, tradutora, jornalista e portuguesa.
Maria Lamas iniciou os seus estudos na sua terra natal, onde viveu até aos dez anos de idade. Viveu também em Luanda até 1913. Durante a sua vida passou também por Paris, onde conheceu Marguerite Yourcenar.
Em 1921 casou em segundas núpcias com o jornalista Alfredo da Cunha Lamas de quem teve uma filha chamada Maria Cândida. Do primeiro casamento (1911 – 1919) com Ribeiro da Fonseca teve duas filhas.
Nas suas obras utilizou diversos pseudónimos como, Maria Fonseca, Serrana d’Ayre e Rosa Silvestre.
São especialmente dignos de nota as suas obras na literatura infantil.
Como jornalista trabalhou em diversos jornais e revistas como “A Joaninha”, “A Voz”, “Correio da Manhã”, suplemento do jornal o Século intitulado “Modas e Bordados” e na revista “Mulheres”, da qual foi directora.

Maria Lamas. In Wikipedia [em linha]. [Consult. 2009-11-04]. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Maria_da_Conceição_Vassalo_e_Silva_da_Cunha_Lamas

A Flor Azul

2009-11-04T12:21:00.000-08:00

AUTOR(ES): Losa, Ilse, 1913-2006; Bonito, Mário, il.
Porto : Liv. Figueirinhas, [D.L. 1955]
COLECÇÃO: Contos para as crianças ; 13

Ilse Losa
Ilse Lieblich Losa (Melle-Buer, 20 de Março de 1913 — Porto, 6 de Janeiro de 2006) foi uma escritora portuguesa de origem judaica. Nascida na Alemanha, frequentou o liceu em Osnabrück e Hildesheim e mais tarde um instituto comercial em Hannover.
Ameaçada pela Gestapo de ser enviada para um campo de concentração devido à sua origem judaica, abandonou o seu país natal em 1930. Deslocou-se primeiro para Inglaterra onde teve os primeiros contactos com escolas infantis e com os problemas das crianças.
Chegou a Portugal em 1934, tendo-se fixado na cidade do Porto, onde casou com o arquitecto Arménio Taveira Losa, tendo adquirido a nacionalidade portuguesa.
Em 1943, publicou o seu primeiro livro "O mundo em que vivi" e desde dessa altura, dedicou a sua vida à tradução e à literatura infanto-juvenil, tendo sido galardoada em 1984 com o Grande Prémio Gulbenkian para o conjunto da sua obra dirigida às crianças. Em 1998 recebeu o Grande Prémio de Crónica, da APE (Associação Portuguesa de Escritores) devido à sua obra À Flor do Tempo.
Colaborou em diversos jornais e revistas, alemães e portugueses, está representada em várias antologias de autores portugueses e colaborou na organização e traduziu antologias de obras portuguesas publicadas na Alemanha. Traduziu do alemão para português alguns dos mais consagrados autores.
Segundo Óscar Lopes "os seus livros são uma só odisseia interior de uma demanda infindável da pátria, do lar, dos céus a que uma experiência vivida só responde com uma multiplicidade de mundos que tanto atraem como repelem e que todos entre si se repelem".

Ilse Losa. [Consult. 2009-11-04]. Disponível em http://www.wook.pt/authors/detail/id/293

Mário Bonito (arquitecto)

Detentor de uma personalidade forte e de uma capacidade criativa invulgar, Mário Bonito nasceu a 18 de Março de 1921 e ingressou na Escola Superior de Belas Artes, onde permaneceu de 1936 até 1948. A sua obra, concentrada maioritariamente na década de 50, caracteriza-se por uma aplicação pioneira dos princípios modernistas em Portugal, motivo por si só capaz de justificar a necessidade de estudar a vida e obra deste arquitecto.Apesar da sua obra, Mário Bonito distingue-se também pela intervenção activa e importante no decurso e discussão da arquitectura moderna em Portugal. Um ano após a conclusão da sua licenciatura participa no Congresso Nacional de Arquitectura de 1948, onde publica duas teses “Regionalismo e Tradição” e “Tarefas do Arquitecto”. No mesmo ano, Mário Bonito torna-se membro da ODAM (Organização dos Arquitectos Modernos).

Mário Bonito [Consult. 2009-11-04] Disponível em http://arquitecturaempessoa.blogspot.com/

A viagem maravilhosa do combóio

2009-10-29T15:36:00.000-07:00

A viagem maravilhosa do comboio / Adolfo Simões Müller ; il. Fernando Bento
AUTOR(ES):
Müller, Adolfo Simões, 1909-1989; Bento, Fernando, 1910-1977, il.

PUBLICAÇÃO:
Lisboa : Comp. dos Caminhos de Ferro Portugueses, 1956

Esta edição da CP - para a juventude - que comemora o primeiro centenário do Caminho de Ferro em Portugal, apresenta em separata "O jogo do combóio".

1856 - 28 de Outubro - 1956

Adolfo Simões Müller

Escritor português, nascido em 1909 e falecido em 1989, autor de literatura infantil e juvenil, no âmbito da qual recebeu vários prémios ao longo da sua carreira. Trabalhou em vários jornais como o Novidades , o Diabrete e o Cavaleiro Andante . Foi o fundador, em 1935, do semanário O Papagaio , onde se manteve até inícios de 40. Produziu programas radiofónicos e trabalhou na Emissora Nacional, mas foi como escritor de literatura infantil que se destacou.

Escreveu mais de 70 obras. As Asas de Ícaro (1925) foi a primeira, publicada quando tinha apenas 16 anos. Foi também o autor do primeiro folhetim de rádio: As Pupilas do Senhor Reitor . A obra Historiazinha de Portugal (1944) foi um dos seus grandes êxitos, cujo objectivo era contar episódios da História de Portugal, de forma simples e clara, de maneira a exaltar o patriotismo dos jovens de então. Em 1971 escreveu A Primeira Volta ao Mundo que recebeu o Prémio Nacional de Literatura.

Adolfo Simões Müller. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-10-29].Disponível em http://www.infopedia.pt/$adolfo-simoes-muller>.

O feiticeiro da cabana azul

2009-10-28T17:44:00.001-07:00

O feiticeiro da cabana azul : lições do Império / Adolfo Simões Müller

AUTOR(ES): Müller, Adolfo Simões, 1909-1989
PUBLICAÇÃO: Lisboa : Agência Geral das Colónias, 1942

Ilustrações de Manuel Lapa

Manuel Lapa (1914-1979)

Nasceu em Lisboa.Diplomou-se em pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa,onde foi professor.

Grande parte da sua obra foi dedicada a trabalhos de decoração, que foram iniciados na Exposiçâo do Mundo Português de 1940. Dirigiu seguidamente a decoração de pavilhões de Portugal em exposições internacionais. Ilustrador de muito mérito, executou também diversos cartões para tapeçarias, sendo um dos primeiros autores a colaborar com a Manufactura de Portalegre.

in " 50 Anos de Tapeçaria em Portugal" Lisboa, 26 de Setembro 1996 15 de Dezembro F.C. Gulbenkian

Viagens aventurosas de Felício e Felizarda ao Polo Norte

2009-10-28T16:16:00.000-07:00

CASTRO OSÓRIO, Ana de — Viagens Aventurosas de Felicio e Felizarda ao Polo Norte. Lisboa: Lusitana Editora, 1922.

Escritora, feminista e activista republicana nascida a 18 de Junho de 1872, em Mangualde, e falecida a 23 de Março de 1935.

É considerada a fundadora da literatura infantil no nosso país. Traduziu autores estrangeiros de literatura infantil. Escreveu alguns livros que foram utilizados como manuais escolares e publicou ainda uma obra marcante na sua época, a colecção Para as Crianças, que lhe ocupou perto de quatro décadas de trabalho. Escreveu entre outras obras infantis A Comédia de Lili (teatro, 1903) e O Príncipe das Maçãs de Oiro (1935). Outros títulos dignos de realce são A Minha Pátria, As Mulheres Portuguesas (em que alia o feminismo a uma postura patriótica) e A Mulher no Casamento e no Divórcio (uma tomada de posição sobre a problemática do divórcio, que seria objecto de legislação por parte de Afonso Costa, e em que colaboraria).

Ana de Castro Osório criou ainda a Liga Republicana das Mulheres Portuguesas.

Ana de Castro Osório. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-10-28].

Dar de beber a quem tem sede

2009-10-28T13:22:00.000-07:00

Dar de beber a quem tem sede

atlântida livraria editora

coimbra, mil novecentos e trinta e cinco

um pequeno livro
com 72 pequenas histórias
para crianças

António Botto
Nome: António Tomás Botto
Nascimento: 17-8-1897, Casal de Concavada, Abrantes
Morte: 17-3-1959, Rio de Janeiro

Poeta, ficcionista e autor dramático português nascido a 17 de Agosto de 1897, em Casal da Concavada (Abrantes), e falecido a 17 de Março de 1959, no Rio de Janeiro.
Começou por ser empregado numa livraria de Lisboa e, depois de uma curta estadia em Angola, foi funcionário público, até, em 1942, ser expulso do cargo que ocupava e optar por um exílio voluntário no Brasil.
O seu nome encontra-se associado ao modernismo português, tendo recebido de elementos do Orpheu palavras de encarecimento, nomeadamente de Fernando Pessoa (...)
É ainda autor de obras de literatura infantil, tendo redigido pequenas narrativas exemplares para crianças nas quais predominam a fantasia, um tom ingénuo e coloquial.

António Botto. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-10-28].

Poesia Sempre I

2009-10-27T15:38:00.000-07:00

O amor em Portugal no séc. XVIII

2009-10-27T14:17:00.000-07:00

Desencaixotar

2009-10-21T17:50:00.000-07:00

Vou começar a mostrar os livros que tirei dos caixotes. Para breve...